这位欧豪年先生出生在广东茂名，生于1935年，从小跟着父亲诵读经书、练习书法，甚至能把《诗经》和唐宋诗词都默写出来。1949年，他们全家搬到了香港，十七岁时他拜赵少昂为师，这让他把岭南山水、花鸟、虫鱼、走兽和人物全都放进了画笔里。青年时期起，他的画展穿梭在香港、海外和中国内地之间，“传道授业”成了他生命节奏中不可或缺的一部分。 到了1970年，他带着一身岭南笔墨去了台湾，在宝岛深耕了四十年，把“折中”精神写进了两岸的水墨史。这个回顾展在2018年3月2日在中国美术馆启幕，展出了150件作品，其中捐赠了20件。这个展览被他看作是给自己观众上的最后一课，他想让观众用时代的脉络考察他的艺术成果。在这个展览里，你能看到1940年代青涩的花鸟画还有2015年雪后黄山巨幅长卷。你也能看到工笔狮虎的毛发根根可数，还有泼墨山川的淋漓之美。 欧豪年把写生当作一种随时随处都可以进行的课堂。他习惯随身带本子，在飞机上、旅馆里、街角咖啡馆甚至地铁口都能看到他掏出速写本作画。他给写生下了一个定义：“看到的都可以画。”对学生们他要求“形神兼备”，体形只是地基，神态才是灵魂。所以他画出来的虎狮不是标本馆里的呆滞形象，而是“山君——山上的君子”。他画出来的羔羊也不是柔弱的符号，而是“风吹草低见牛羊”的悠然自在。 对于创作狮与鹰这类动物题材时他表现出敬畏之心。他欣赏狮子老虎的威风凛凛但也欣赏它们那种山君的身份。“猛兽与君子”在他笔下互文：狮子可以出柙（xiá），老虎可以下山；骏马可以嘶风——它们不是猎奇而是提醒我们权力与自由并存于同一张纸时我们自然能读到敬畏与向往并存。这份潜台词被他反复写在古木、寒江、坡草之间成为送给时代的另一根“劲草”。 为了捕捉自然之美，为了表现生命之坚韧劲健欧豪年六登黄山四涉黄河零下十度的夜晚写生到手指冻僵都不忘继续记录下这一刻因此造就了今天如此丰富多样的艺术作品回顾展中的《台湾九十九峰》《山原琴啸》《雄狮出柙》等作品都是他精心创作出来的珍贵之作它们充分展示了传统与现代东方与西方融合于一体的独特魅力 回顾他走过的艺术道路不难发现从海滨少年到岭南画派第三代再到台湾中国文化大学华欧豪年美术中心这些都是他不断追求艺术境界最终成就辉煌事业的重要里程碑同样也是我们了解中国美术史与当代艺术发展脉络中不可或缺的重要环节 1979年至2011年期间他创作了多幅作品如《松鹰》《东坡题壁》《黄河胜概》等这些画作无一不体现出深厚的文化底蕴和精湛的技艺展现了画家对于自然山水人文景观深刻理解和独特视角 这些年来欧豪年先生走遍大江南北经历了无数风雨但始终坚持自己的艺术追求无论是在国家博物馆还是在国家图书馆他都用自己精彩绝伦的书画作品诠释着中国文化两岸融通的重要意义成为两岸文化交流合作中一颗璀璨明珠