新春刚至，上海海派艺术馆搞了个大动作，拉来了“万物一马·贝家骧的意象与气韵艺术展”。大家都知道了，1月31日那天是这个展览的开场秀，展品有百来件，把艺术家这四十多年的心血都铺在了这里头。从这些画里能看出个道道，这就是咱们海派艺术在国际大环境里摸着石头过河的写照。 贝家骧是1953年在上海生的，1991年那会儿远走澳大利亚，搞艺术这一路就没停过中西两边的交流碰撞。他年轻时先是学了中国写意那一套水墨美学，后来又把西方油画技法琢磨透了，这么一合二为一，就弄出了自己的“意象派”风格。既留着油彩那种厚实的手感，又透着水墨的那种灵动感。1991年他拿下了澳大利亚罗贝尔美术展油画金奖，这是他在国际舞台上拿得出手的认可。 这次展览是由上海海派艺术馆和上海美博美术馆联手搞的，分成了四大块来讲事儿。在“势之形驰”这部分，画家把奔马当主角，把写实那一套给抛开了。你看那油画笔触粗得像刷子一样，水墨那种飞白的效果又若有若无，马身上的肌肉骨头在解构中全是精神劲儿。画面里既有西方表现主义的那种拉力，又有咱们中国写意“以形写神”的感觉，看着就特别带劲。 “光之忆影”这部分专门讲老上海的记忆。贝家骧用模糊的光斑和流动的色块把外滩那些高楼大厦、石库门弄堂都给虚化了，直接把城市变成了心里头的样子。这种手法不光是接着海派绘画从具体变抽象的老路子走，还在心里头筑起了一座精神之城，让人不由得想琢磨琢磨这城市咋变的。“戏之惊韵”这一块呢，是戏曲文化的花样翻新。他用油漆的颜色来打鼓敲锣，用氤氲的水墨来渲染情绪层次，直接把脸谱和戏服这些规矩给打破了，抓到了角色灵魂那一瞬间的神韵。 话说回来，贝家骧的探索根子还是扎在海派文化里头的。上世纪三十年代林风眠和关良那帮前辈就在琢磨怎么把中西画画凑一块儿；现在贝家骧在全球化的背景下接着干这事儿。他画里头的那种跨文化味儿，正是咱们海派精神“把古今和中西都融进去”的现在说法。策展人也说了：贝家骧不光是一个人在折腾创作突破，还反映了海派文化在流动中保持自己样子的那份韧劲儿。 上海海派艺术馆作为一个地儿上的文化平台，这几年一直忙着搞这种对话性质的展览，就是想让艺术语境多些国际交流和本土再造。你从黄浦江边上跑到南太平洋那边去看贝家骧的艺术轨迹，就能感觉到文化是怎么跨越地理和精神的界限的。这次展览不光是复盘一个人的创作历程，更是给海派文化在新时代怎么变个花样看了个底儿透。当油彩跟水墨一起跳舞、传统和现代一起演奏的时候，你看到的不只是一场好看的视觉大餐。 这是一种文化自信的表达——脚踩着本土的土地往外看世界。这就是海派艺术能一直保持年轻活力的原因所在。