这些年，上海大学上海美术学院中国画系特别火，大家都在问，到底是怎么做到的。去看看那个“摹古绘今·印心造境”展览就知道了。在那里，你不仅能看到老古董的气息，还能感觉到作品里的活力，就像看到了国画系师生们在教室里拼命搞创作一样。这可不是随便画几笔就能完成的，那是老师把抽象的理念变成了具体的画，让观众看得懂。上美国画系常务副主任贺戈萧说，展览里能看到大家是怎么从临摹开始，一步步到写生、创作的，不光练手活儿，还特别注重传承精神。 上海美术学院院长曾成钢也强调说，在这个AI时代，课程改革必须跟上。他说艺术没有捷径，得先把底子打牢了再搞创新。副院长毛冬华提到这次展览的一个大好处是能拉近传统艺术和普通老百姓的距离，让更多人感受到传统文化的魅力，也让年轻人在传统中找到新的表现方式。 国画里临古摹古是基本功啊，不过上美国画系不只是让学生模仿古人，而是想让他们跟古人站在一起看这个时代的山水和人心。书法学专业讲师高帅也说过，书画是一家，汉印临摹不仅是书法课的内容，也是国画的必修课。这就帮学生们在画画的时候更注意整体感，慢慢提高了他们的修养。 这几年他们搞出了新海派的教学模式，分三步教学生：大一先种创新的种子；大二跨专业一起干；大三大四就孵出原创作品来。这样一来学生参加全国和省部级展览的比例涨了好多倍。 学生们自己也在展会上讲自己怎么长大的。2023级的陈非同说一开始临摹《万壑松风图》的时候每一笔都想画得完美，结果画得很死。后来明白了整体比细节更重要。2024级的徐哲豪刚开始接触汉印临摹时啥都不会连刻刀都不敢摸，现在在展厅里看到的那些印子就是他成长的记录。 这个展览不光是展示学生的努力，更是一次对传统艺术的深情回顾。通过这种课让学生在传承和创新中找到了自己的声音，画出了这个时代的中国画。以后国画的创新路肯定还会走下去，希望有更多年轻艺术家在这条路上走下去。