听着瀑布轰隆隆地砸进水潭，水汽升腾如浓雾般翻腾，就像有亿万颗珍珠被抛洒在空中，这景象壮观得让人喘不过气。把万仞高的悬崖和幽深的三叠泉放到画里，这种气势确实只有佘玉奇笔下才能出现。其实从古到今，江苏画坛高手如云，要想在这么多人里冒出来，没点真本事还真不行。而在这帮画家里，佘玉奇算是最具代表性的中年画家之一。他画的瀑布，看起来典雅澄静，透着股浓浓的诗境。能有这种追求的画家虽然不多，但真正达到这个境界的就更少了。这种从容淡定、恬静优雅的气质，不全是练笔练出来的，那是他心里头沉淀了多年的文化底蕴。 你知道吗？佘玉奇是江苏省南通市人，他现在是中国美术家协会的理事。他还给江苏省美术家协会当常务副秘书长，主持那边的工作。他还是江苏省中国画学会的副会长，江苏省美协山水画艺委会的副主任，属于江苏省专家库的一员。别看他现在这么厉害，小时候他就是跟着著名书画家刘子美先生学画的。后来他又受教于宋玉麟先生，还亲自听过李可染先生的教诲。他还找宋文治、魏紫熙、白雪石这些大师讨教过画画的门道。 佘玉奇山水画里的那种诗意，主要是因为三方面的东西凑在一块儿才弄出来的——文化涵养、对自然的感悟还有笔墨功夫。要是缺了哪一样都不行。说到文化涵养这一块，他在散文创作上体现得特别明显。我一直觉得散文就是最接近诗的一种文体。古人说过：“诗是无形画，画是有形诗。”从唐代的王维开始就讲究山水画得有诗意了。苏东坡说得更直白：“诗画本一律，天工与清新。” 佘玉奇的散文多数时候是在写自己的心境。有的是借事写心，比如那篇《回家》；有的是借物写心，像《人生如茶》。他写的文章看着很淳朴但其实很曼妙，意思隽永清新得很。不少人都把他的文章列为“美文经典”来读呢。他把小小的茶杯比喻成整个大千世界，每一片茶叶都像滚滚红尘里的芸芸众生一样。有感于生活里那些不正常的心态，他就感慨道：“其实人的生存需求根本没那么多，‘一箪食一瓢饮’就够了。”正是这种淡泊宁静的人生态度，让他在画山水画的时候，心里头全是一种清彻、澄明、静穆又幽远的诗意。