孙培增这个人把自己的名字取作“抱璞”，因为他是在山东诸城出生的，现在呢，他在很多单位都挂了名，比如中国画学会、中国美术家协会、中国工笔画学会、中央国家机关美术家协会、中央民族大学东方文化研究院、国家民族画院创研部、国韵文华书画院、中国艺术研究院等等。他觉得画画就是为了讲道理，所以给自己的展览起名叫“文以载道——中国当代书画名家创作成果集中展”。意境啊，其实就是中国画画里最重要的灵魂，是心跟物结合的一种关系。黑格尔就说过，大自然因为能感动人心才显得美。西方有个艺术史学家还夸过咱们的绢画，说这画跟大自然一点都不像，这就是心里的境界，画里的东西不过是个符号罢了。 中国画的意境呢，是画家把山山水水的精华都聚在一块儿，再把自己的感情和想法融进去，最后变成“物中有我”，借着这些东西来抒发感情。本来大自然的东西就有审美的意思，在中国文化里，人跟自然就是分不开的。人们刚开始怕自然、敬自然，后来就开始看自然的美了，这其实是人类征服自然、赞美自己的表现。孔子就说过“智者乐水、仁者乐山”，就是把水比作聪明的人，把山比作仁义的人。 画画嘛，最后目的就是把心里的境界画出来。石涛说过“夫画者，从于心也”，意思就是画是从心里出来的。不管用什么方法，都是为了借自然的样子来画自己的心情。从古到今，那些让人感动的画，都是因为有强烈的个人意识和独特的体验。每个时代都有自己的精神和审美标准。唐朝的画很灿烂大气，宋朝的很细致典雅，元朝的很苍茫野逸，都不一样。 在中国画里啊，“雄浑大象”是个大要求。像唐朝的吴道子、李思训还有吴道子（可能原文有误），都是这个风格的。宋人的范宽画的《溪山行旅图》就是这一意境的代表。“虚静”才是最高境界，老子说过要“致虚极、守静笃”，荀子也说过要“虚一而静”，这些都影响了画画的意境。欧阳修说平淡的境界很难画，因为它不画形状。 苏东坡也说过，年轻的时候要气势宏大、颜色绚烂，老了就变成平淡了。这个平淡虚静就是山水画的最高境界。五代北宋的董源、巨然对这个境界的发展有很大帮助。元人倪瓒的画很天真淡远，没有俗气。明清的时候董其昌就喜欢这种平淡天真的风格。不过徐渭和石涛就不一样了，他们反对照着老样子画画。 徐渭的大写意花鸟画用笔很乱但很有力量。石涛的山水气象万千又很好看。禅宗里讲“幡未动、风亦未动，乃心动也”，说的就是画画时心里的境界是最重要的。 孙培增觉得自己的画展就是要把这些好东西展示出来。大家看看就能明白他想表达什么了。