关兰把传统瓷艺给融进当代美学里面，在深圳举办了她的瓷彩个展。在当代艺术界，怎么把传统工艺搞得有活力，是很多艺术家琢磨的事。1月1日这天，一场主要是高温瓷艺的个展就在深圳开门了。关兰拿作品给出了她自己的回答。这展览主要是用釉下五彩这种方式，把东方水墨的意思跟西方几何的结构给合在一起，弄出了既有老味道又有现代味儿的风格。关兰这研究可不是碰巧的。她年轻的时候跟着岭南隔山画派学画画，打了个厚实的底子。2012年，她去了湖南醴陵看釉下五彩瓷，被“白如玉、明如镜”的感觉给迷住了，然后就开始了十多年的跨界尝试。醴陵的这种工艺历史久得很，“白如玉”的质地和它的技术挺有名，但现在想弄出新东西挺难。针对这个问题，关兰挑了条把东西方美学揉在一起的路。她借了荷兰风格派的构图和颜色理论，再把传统水墨那种流动感跟青花钴蓝的优雅合起来。在1380℃烧的时候，各种颜色互相混在一起产生窑变效果，让作品既有晶莹剔透的感觉又有理性和秩序的意思。 这创新少不了材料科学的帮忙。关兰找了地质学专家一块研究高温下的化学变化。以前的釉下彩温度高了容易扩散晕染，影响效果。经过试验后，她重新给“瓷彩”定了标准：要像玉一样白润，还要颜色像彩虹一样透亮。视觉上和质感上都比以前高了不少。 选在深圳办展，说明艺术和城市精神对上了路。深圳本来就是个鼓励搞跨界实验的地方，和关兰的想法不谋而合。 展里面有像《二十四节气》这种关于传统文化的东西，也有茶器餐具这种实用的东西，让艺术走进了日子里头。 往后这种传统和现代结合的探索可能会给陶瓷艺术甚至更多工艺转化带来参考。科技手段越来越多介入创作边界会越来越宽但保持文化根脉和创新平衡还是个大问题。 从老东西里找营养在创新里找突破关兰的瓷彩艺术不光是练手艺也是对文化融合的深刻解释。科技和艺术融合得越来越深提醒我们传统生命力在于不停再造和新生。深圳做这个舞台也证明了它包容创新的样子能让更多跨界创作长出来。