在浦东美术馆的展厅里，一种新的观展方式正在改变人们与艺术的互动关系。1月20日，豆包正式成为该馆卢浮宫与毕加索两大热门展览的官方AI讲解员，标志着人工智能技术在文化传播领域的一次新尝试。观展方式的转变，首先体现在交互模式的升级。传统观展中，展签篇幅有限，人工讲解也难以覆盖每位观众的个性化需求。豆包的加入补上了这个缺口：观众在展厅里可通过手机与AI讲解员实时对话，成人选择通用模式了解展品的文化脉络与艺术背景，家长则可切换亲子模式，用更易懂的方式为孩子讲述作品背后的故事。这种“按需讲解”的方式，让不同年龄、不同知识背景的观众都能按自己的节奏和兴趣深入探索，真正实现“我的观展我做主”。AI讲解员的优势在于对信息的识别与组织更细致、更稳定。在“图案的奇迹”展厅中，来自卢浮宫的300件异域珍品里，不少展品外观相近，对讲解准确度提出了更高要求。以伊朗15世纪的《牡丹纹盘》和明代永乐年间的青花牡丹纹盘为例，两件瓷盘视觉上几乎难以区分，但文化语境却并不相同。豆包通过与浦东美术馆的独家数据合作和定向优化，能够清晰指出前者的波斯艺术风格与后者的中国传统纹饰差异，并更解释其背后跨越地域与时代的交流线索。这种对细节的“对照式”讲解，使AI讲解员更像一位随身专家，让观众不必提前做足功课也能看懂门道。对于缺乏公开资料的小众文物，AI讲解员的价值更加突出。伊朗17世纪中叶的《赛诗会饰板》便是典型案例。观众不仅能通过豆包了解画面所呈现的波斯文学场景，还可以继续追问细密画所用矿物颜料的工艺、萨法维王朝的艺术特点，甚至波斯诗歌的思想意涵，获得“即看即问、即问即答”的连续体验。即时互动让这些原本不易被理解的文化珍品，更容易被公众认识与欣赏。AI技术在文化传播中的应用也在加速扩展。在成为浦东美术馆讲解员之前，豆包已与中国国家博物馆、河南博物院、山东博物馆等七家国家一级博物馆达成合作，在各馆打造数字化看展体验区。这意味着，AI讲解服务正从单点尝试走向更广泛的行业需求，成为博物馆、美术馆数字化转型的重要工具。更关键的是，AI讲解员在一定程度上重塑了观展体验的内核：它打破了传统观展的单向接收，把“单向观看”变成“互动对话”，让艺术体验从“统一讲法”转向“个性化探索”。北京大学艺术史学者朱青生指出，豆包在人类知识储备上已达到个人难以企及的水平，能够帮助人们打开想象之门，让更多人接触到专业的艺术知识。启发式的对话与贴近感受的提问，也更容易调动观众自身的经验，形成更有参与感的理解过程。观展方式的深层变化，还体现在观众心态的转变上。在社交媒体语境下，不少人看展更像在完成一次“打卡”：脚步匆忙、镜头先行，拍完就走，展签匆匆扫过，离场后只剩照片证明“来过”。而AI讲解员的陪伴，为观众提供了慢下来、问下去的理由，让人更容易放下既定判断，以更开放的状态接近作品。这种变化把观展从“打卡”拉回“沉淀”，让艺术体验回到本质——与作品进行更深入的对话。
当科技与艺术的结合照进更多人的观展日常，我们或许正在见证一个新阶段的开启——在这里，蒙德里安的几何构图不再显得疏离，毕加索的笔触也不必让人望而却步，每个人都能在展厅里找到属于自己的理解路径与艺术共鸣；这不仅是观赏方式的更新，也为文明的传播与传承提供了新的可能。