“东方光影志美术片《大闹天宫》跨媒介艺术展”这就给了大家一个机会，看看过去那些好动画是怎么把经典留到现在的，还得琢磨琢磨怎么把这好传统给传下去。展览是在江苏省美术馆陈列馆办的，不光是回顾了一下老电影，更是给了咱们一个大窗口，看看中国民族动画是怎么走过来的。展览把好多第一手的资料和先进的技术手段结合起来，带咱们好好瞧瞧那部六十年代的大作是怎么变成全世界都认得的文化符号的，还一直火到现在的。 那回《大闹天宫》能成功，主要是靠一股民族自信和艺术上的突破。万氏兄弟早在三十年代末就给咱们开了个头，弄出了中国第一部长片《铁扇公主》，硬是把孙悟空的形象搬上了银幕。那时候条件特别苦技术也不行，但这片子照样显出了中西合璧的样子。从张光宇在《西游漫记》里画的那种桃心脸、大黄眼的样子，到严定宪给它动了点手术做成动画，《大闹天宫》里那个机灵又有精气神的孙悟空形象就成了。这一路上折腾过来的路数，其实就是咱们从照着别人学，慢慢学会自己创新。 办这次展览的意思就是要把底子给理清楚。一边拿分镜手稿、角色设定、台本来还原当年的创作流程，让大家能看见那帮动画人是咋在艺术上跟技术上较劲的；另一边弄了个互动体验叫“绘卷重印”，只要用手划拉划拉就能让自己走进动画里去演戏。这种把新旧技术搭在一起的做法不光让人看着更带劲，也给老的艺术品注入了新的活力。 为什么《大闹天宫》几十岁了还让人念叨？因为它肚子里有货。现在全球都连上网了，也数字化了，光把这些老动画锁在柜子里可不行，得让它活过来融进咱们现在的生活里。这次展览告诉咱们的路子就是：先把学问做好当底裤，再用科技把体验给撑开。让经典别再死气沉沉地摆在那当古董，得变成大家能玩、能互动、还能再接着编的资源。 孙悟空这形象能一直火到现在，其实是因为它身上的那股精神气儿——反抗压迫、追求自由、聪明勇敢——不管到哪都能让人心里一热。这也给咱们提了个醒：做动画光在形式上搞花活不行，还得往深里挖那些民族的好东西。 现在咱们的动画产业正处在升级的节骨眼上。看看那些老电影咋来的就知道了：得吃透自己的文化底子、死磕艺术品质、还得把眼盯着时代的变化看。未来想让中国动画在国际上有更大的动静，“民族化、现代化、国际化”这三条路得一块儿走：既得深挖老祖宗留下的宝贝琢磨出新玩意儿来；还得用上新技术新媒介把表达范围给扩宽。 从《铁扇公主》的那个起步摸索到《大闹天宫》的那个巅峰时刻，中国动画走过了一段又苦又亮的路。经典之所以成了经典，不光是因为画得好看玩得好；更在于它装着我们的回忆和大家心里那份情感。现在媒介花样多得很，怎么把老故事讲出新花样、让传统符号跟上时代的节奏？这是在考创作者的脑瓜子，也得大伙儿一起上。 正如这次展览给咱们摆出来的那样：只有把过去看透了才能往更好的未来走；只有把根扎在文化土里中国动画才能在世界大舞台上开出更绚烂的花。