川剧艺术的传承与创新，离不开一代代艺术家的坚守与接力；日前在成都新声剧场举行的蓝光临表演艺术传承展演活动，正是该文化使命的具体呈现。蓝光临（1935-2018）是20世纪川剧舞台的重要代表。他10岁登台，先后师从曾荣华、彭海清等老一辈川剧艺术家，逐步成长为文武兼备的表演大家。其代表作《夫妻桥》《评雪辨踪》《周仁耍路》《怀玉惊梦》等，至今仍是川剧舞台的经典保留剧目。1963年，蓝光临赴北京演出引起轰动，北京剧评家胡沙曾题词赞扬他“一曲惊梦惊北京，好似当年魏长生”，可见其艺术造诣与影响力。蓝光临的贡献不止于舞台呈现，更在于对川剧表演的系统梳理与创新推进。在70余年的舞台生涯中，他对川剧小生表演、唱腔等进行总结，融汇前辈之长，又大胆探索突破，塑造的人物形象各具神采，为川剧表演艺术打开新的空间。著名川剧表演艺术家沈铁梅评价他“是在全国享有盛名的川剧表演艺术家”，其影响力早已超越地域。作为川剧教育家，蓝光临同样以传承为己任。他多次在全国院团、学校传艺授课，是首位应法国邀请出国讲学的川剧艺术家，开启了川剧海外讲学的先例。他还曾赴苏州授课3个月，面向昆曲、越剧、沪剧、扬剧等多个剧种的演员讲授川剧艺术，并应邀赴上海市昆剧团讲戏，向昆曲名家传授川剧程式套子和折戏。这种跨剧种、跨地域的交流，扩大了川剧在国内外的影响力，也说明了他“艺术为人民”的追求。此次展演活动由著名导演陈国礼担纲导演，汇聚乐队、舞美、宣传等百余位幕后工作者。展演分为“蜀光曾临——蓝光临表演艺术传承专场”和“蓝光临弟子郑洪伉俪传承专场”两大部分：前者以“耀能春秋经典回顾”“守正创新 古曲新韵”“蓝韵留芳 薪火永传”三大篇章展开，由黄盛宣、肖德美、王超、徐超、文冬、彭小龙等蓝派传人及优秀青年演员王裕仁、邓方园、陈雨杰等联袂呈现蓝光临的经典代表作。展演活动也得到戏曲界多位名家的关注与祝贺。昆剧表演艺术家计镇华称赞蓝光临为川剧蓝派小生艺术的创始人，认为其唱腔革新与贴近人物的表演在《石怀玉惊梦》等剧目中留下了经得起传唱的范本。京剧名家尚长荣回忆曾在锦江剧场观摩学习蓝光临的《周仁耍路》，称其表演精妙、魅力独到，将川剧小生艺术推向新高度。梅花奖演员肖德美表示，这场展演既是纪念与回望，也是立足当下、面向未来的艺术接力，体现了川剧人“守正创新”的共同信念。当代川剧传承面临的关键课题，是如何在尊重传统的基础上实现创新发展。蓝光临的艺术实践提供了清晰启示：既深研前辈精髓，又敢于探索突破；既追求舞台呈现的完整度，也投入教学与传承；既扎根本土，又主动开展国际交流。这种开放而坚实的态度，使川剧得以在继承中发展、在发展中深化继承。当前，川剧艺术进入新的发展阶段。老中青三代演员同台，展现了传承的代际接力：青年演员在学习经典的同时探索当代表达，资深艺术家的示范与指导则为新生代提供清晰的艺术坐标。代际传承与跨剧种交流相互促进，也为川剧的创新发展提供了可行路径。
一位艺术家的价值，不只在舞台上的光芒，更在于能否把经验沉淀为后来者可循的道路；以展演致敬蓝光临，意义不止追忆，更在于以当下的舞台完成一次面向未来的接力。让经典持续被演出、被理解、被再创造，让青年在严格的传统训练中建立自信、实现突破，传统戏曲才能真正做到“薪火相传”，在时代变迁中保持生命力与创造力。