03月22日《人民日报》登了篇文章，作者是北京航空航天大学的教授。讲的是国产二维动画的生命力这回事。拿《浪浪山小妖怪》举例，图上画的就是这部片子的剧照。 作为最早出现的动画形式，二维动画靠着一帧一帧地画技术，过了一百多年也形成了自己独特的样子。虽然现在三维动画是主流，但怎么让这种充满人文味儿的老技术重新火起来，这可是创作者们一直琢磨的难题。 中国的二维动画创作啊，一直就扎根在老祖宗传下来的传统文化里。从画画里吸取营养，让那些经典的美成为动画的底色。像中国第一部动画长片《铁扇公主》，还有上海美术电影制片厂做出来的那些经典作品，都是靠着和老美术对话让自己变得更丰富。最近几年出的《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》《雾山五行》《白鸟谷》这些片子也都自己挣脱了外来的审美框框，回到了中国美术的本源，给动画注入了新活力。 这些成功的例子说明啊，二维动画现在还是有劲儿的。关键是得把传统的表达方式找准。就拿《浪浪山小妖怪》来说，一开头就定了目标：要让观众一看到画，就知道是咱们中国的风格，看到新的美术形式，心里能跟文化基因对上号。 为了这个目标，创作团队特意去系统地研究了中国画里树、石、山、水的画法。用墨线把形状勾出来，再用墨色来表现层次感，好还原那种水墨的意境。他们还去研究晕染、皴擦这些传统的技法，通过手绘做实验掌握底层规律，自己开发了专属的笔刷，好让数字绘画也能体现传统味道。 面对传统留白和彩色背景怎么搭配的难题，团队用云雾来代替纯留白。这样既留住了“计白当黑”的空灵感觉，又跟彩色背景混在一起很自然。这就把传统美学的韵味带到了当代动画里。 团队还去山西看看古建筑和佛教造像找找灵感。把这些变成动画里的场景和角色。这样传统文化就活灵活现地传承下来了。 想要让传统和当代的审美合拍是关键。现在观众的口味变了，看电影特别在意那种沉浸感和画面感。所以得在传统表达和现代审美之间找个平衡点。 在《浪浪山小妖怪》的制作中，团队在透视、光影、造型上都有新尝试。他们没用中国画那种散点透视的老办法，而是把焦点透视和广角镜头结合起来，把画面的深度空间给打开了。这样给角色表演腾了地儿。 他们还改掉了中国画不太讲究光影的老习惯。用数字技术弄出层次丰富的光影效果，让光影帮着烘托情绪和氛围。 团队还用数字技术搞出丁达尔效应、动态云雾这些视觉特效。把手绘在做特效时的短处给补上了。让技术和艺术长在了一起。 在角色造型上，团队从戴敦邦、刘继卣这些人的传统人物画里吸取线条艺术的精髓。把白描的线条语言跟现在漫画的审美逻辑混在一起用。优化角色的面部轮廓和身材比例。 针对那些小妖怪之类的草根角色呢？他们就通过夸张头身比、设计呆萌的神态来贴合当代观众的口味。 二维动画的路还得走下去。虽然方式很多样但多年的实践告诉我们一条规律：只有扎根传统文化，站在现代表达上使劲儿走才能让民族动画一直有劲儿。 中华传统文化是个大富矿，现代的创作理念和技术就是钥匙。咱们就盼着能在守正创新的路上把中华美学的光放得更亮吧。 这事儿发生在2026年03月22日 08 版的《人民日报》上。