嵩山的泥和颍水的灵让苗晓雨有了造瓷的原料，他把揉泥拉坯修型这些工序做得极其细致。素坯虽然没说话，却装满了匠人数十年的心血，全靠流畅的线条和朴素的外表才显出了大世面。等到窑火烧起来，烈焰翻腾的时候，原本一色的坯体就开始变了样，这就是天工跟匠心碰在一起了。 出窑的东西颜色特别多，这是最让人心动的展示。像晚霞一样的红，像新雨一样的绿，还有像星河一样的紫。釉质厚实又润，摸着像玉一样，水流过石头或者月光照在瓷器上的那种感觉，不用刻意雕饰就能看出来。每一件都是只有一个的好东西，是窑火送的诗意。 开片的时候会有轻微的响声，那是瓷魂在低声说话。纹路细细地弯弯曲曲，像冰裂或者墨画一样，把时间的节奏都写在了上面。这是大火烧出来的温柔劲儿，也是岁月留下的好味道。拿在手里能感觉到凉丝丝的，好像摸到了神垕古镇的烟火气和匠人的温度。 苗晓雨守窑守了十几年，就用瓷器当心头宝、当魂灵来看待。他不图那些花哨的东西，只守着自己的真心。他的钧瓷里有山河入梦的感觉，有烟雨落在瓷上的情景，是东方美学最讲究的地方。 一个小器皿里装着整个世界的风景，一个釉色里藏着几千年来的韵味。在颜色的变化里藏着传承的秘密，也藏着一颗没被染污的心。 火还在烧着，瓷器的韵味也长着呢。苗晓雨用泥土当纸、窑火当墨，在时间这条河里写着不会褪色的东方浪漫。让每一次看它的时候都能碰上那种极致的温柔和惊喜。