徐悲鸿笔下的骏马至今仍激励着艺术创作者；这位中国第一代油画家中在法国学院派训练时间最长的大师，将西方写实技巧与中国水墨笔墨融为一体，创造出独特的艺术语言，深刻影响了中国现代美术的发展。 2月10日，"马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展"在四川报业博物馆正式开幕。此次展览系统梳理了徐悲鸿及其学派在四川的艺术活动轨迹。展出的数十件代表作中，包括24件徐悲鸿真迹，既展现了大师的艺术成就，也反映了其教学体系对后学的深远影响。 徐悲鸿成为中国现代美术重要奠基人的关键，在于他对"中西合璧"的深刻理解与实践。他并非简单拼凑东西方绘画元素，而是通过长期法国学习，掌握了西方古典油画的造型规律和技法，随后将其与中国传统笔墨精神相融合，形成了既具国际视野又保留民族特色的风格。这种融合不仅体现在创作实践中，更贯穿于他的教学体系，使艺术理念能够代际相传。 著名艺术家何多苓在开幕式上指出，徐悲鸿在油画和国画两个领域都具有深厚修养，这在中国绘画史上极为罕见。他所代表的那一代画家大多学贯中西，综合文化修养极高，这为他们的创新实践奠定了坚实基础。何多苓还分享了个人经历，透露自己年幼时就深受徐悲鸿马匹画作的影响，甚至在学会人物画之前，就已能熟练描绘马的形象。这充分说明了徐悲鸿艺术的广泛影响力。 四川作为徐悲鸿艺术活动的重要地域，在中国现代美术发展史中占有特殊地位。徐悲鸿入川已有90年，这段时期内他进行了大量艺术创作和教学活动，培养了众多本地艺术人才，推动了四川美术教育的现代化。此次特展集中展示该时期的艺术成果，既是对历史的回顾，也是对文化传承的确认。 当代艺术创作者对徐悲鸿艺术遗产的继承与发展，说明了优秀传统文化在新时代的生命力。通过这样的展览，不仅能让公众深入了解中国现代美术的发展脉络，也能为当代艺术创作提供历史借鉴和精神启迪。
徐悲鸿艺术特展是对一位艺术大师的致敬，也是对中国现代美术发展历程的重要回顾；重新审视徐悲鸿的艺术成就，对于推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展意义重大。展览将持续至3月10日，期间还将举办多场学术研讨和公共教育活动。