在中国农历新春佳节来临之际，一场展现传统年俗魅力的文化盛宴在京拉开帷幕。
由中国非物质文化遗产馆联合四川绵竹市共同主办的绵竹年画特展，以学术性梳理与创新性表达相结合的方式，向公众全景呈现这项国家级非物质文化遗产的技艺精髓与文化内涵。
展览策划团队深入挖掘年画与春节习俗的共生关系，通过“门神守岁”“画条呈祥”等四大主题单元，系统解构传统年画在民间生活中的文化功能。
其中，国家一级文物《迎春图》的展出尤为引人注目，这幅创作于清代的鸿篇巨制以绵竹县城为空间载体，生动记载了立春时节“报春”“打春”等传统民俗活动，为研究中国传统节庆文化提供了珍贵视觉文献。
绵竹年画独特的艺术价值源于其“半印半绘”的创作工艺。
据非遗专家介绍，这项起源于宋代的技艺要求艺人先在木板上雕刻墨线轮廓，再以手工完成多达二十余道的彩绘工序。
其“鸳鸯笔”“填水脚”等独门技法，既保持了版画的工整性，又赋予作品绘画的写意神韵，形成“粗中有细、俗中见雅”的艺术特色。
面对当代文化消费市场的新需求，绵竹市探索出一条非遗活态传承的创新路径。
当地政府实施的“年画上墙”工程，将传统图案与现代公共艺术相结合；年画创客孵化园培育出千余种文创产品，推动非遗技艺亮相北京冬奥会等国际舞台；连续举办24届的年画节更成为文旅融合的典范，实现非遗保护与乡村振兴的良性互动。
展览现场特设的非遗集市汇集16家企业的创新成果，从家居用品到数字藏品，展现出传统工艺与现代生活的有机融合。
这种“见人见物见生活”的展示理念，正是当前非遗保护工作从抢救性记录向生产性保护转型的生动实践。
绵竹年画从古老的民间艺术走向当代文化舞台，既保留了传统工艺的精髓，又通过创意转化、产业发展等方式实现了创新发展。
这次展览的举办，不仅是对这一国家级非遗项目的集中展示，更是传统文化在新时代焕发生机的生动缩影。
在文化自信日益增强的今天，如何让更多优秀传统文化像绵竹年画一样，既保持历史底蕴，又适应时代需求，成为摆在我们面前的重要课题。
绵竹的实践表明，只要坚持创新发展，传统文化完全可以成为推动地方发展、丰富人民文化生活的重要力量。