演员郭京飞写文章聊了聊他怎么琢磨角色的，就是在那些“折腾”里头把平凡日子里的那股韧劲和亮光给淬炼出来。他拿《老舅》《黄雀》《驻站》这些剧当例子，不单单是点评哪部戏好看，主要是想说现在的表演艺术怎么才能把现实主义表现得更深刻，怎么才能把普通人演得让人感动。 他文章是从电视剧《老舅》里的崔国明切入的。郭京飞实话实说，这个角色最打动他的地方，其实不是后来混得多好，而是他这一辈子都没停过“折腾”。他说这“折腾”不是为了证明自己有多牛，就是为了家里人过得好点，是为了在家庭责任、现实压力和梦想中间找个平衡点。他在剧里引了两句诗：“雪压竹枝低，低下欲沾泥。一朝红日起，依旧与天齐。”意思就是承认困难存在，更相信自己的心不会垮，能重新站起来。所以他在演的时候，着重演了那种受挫之后站起来之前的状态，就是不低头、不服输、不认命，想告诉大伙儿，人生的价值不光是成功了就行，关键是在起伏的时候还能一直往前走。 他还把这种想法延伸到了《黄雀》里的反扒警察郭鹏飞和《驻站》里的基层民警常胜身上。郭鹏飞有伤自己办案，看着挺随便其实心里装着真相；常胜工作上遇到瓶颈生活也不顺心，在偏远的岗位上一点一点地搞出点名堂。虽然情况不一样，但郭京飞敏锐地发现他们和老舅崔国明精神上是相通的，都是陷在生活的泥坑里没被压垮的普通人。 他特别强调演这种接地气的普通人时分寸感很重要。如果光演他们的苦情戏，反而把角色演得太单薄了。所以他故意加了点自嘲和冷幽默，还有一些搞笑的小动作，他把这叫“喜剧弹性”。这不是要把现实变得轻飘飘的，而是要让角色更立体地活着。笑里带苦其实说明心里没垮掉还有勇气跟生活开玩笑。 通过这种又悲又喜的方式，观众能看见角色在大难临头时还有那种能弹回来的心态，还能积极地拥抱现实。这种生命力就像从生活里撞出来的一道光。郭京飞讲的其实就是现实题材表演里一个特别重要的美学追求：别把苦难演得太苦兮兮的，得挖出困境里的尊严和智慧。 他搞的这种“喜剧弹性”是个挺高级的招数，让人觉得角色的反抗更有人味也更让人信。从崔国明到郭鹏飞、常胜，郭京飞通过这些扎根在生活里的普通人角色展现了现在的演员怎么看待表演的社会功能。重点就是不光得把角色演活了让他站得住脚，更要用演技给普通人的生活照进一道光。让大家在哭笑不得的时候看到普通人面对困难时的那种惊人的韧劲和希望。 这不仅是演员自己的手艺变好了、境界高了，也给咱们拍现实题材的电影电视剧提供了很有启发的路子。艺术是从生活来的更得给生活照个亮，郭京飞跟着角色一起“折腾”的这个过程就是对这个理念的一次很生动的证明。