春晚舞台上，舞蹈作品《丝路古韵》近日亮相，凭借细腻的舞台呈现和扎实的文化来源引发关注。该作品并非从零创作，而是取材于新疆原创舞剧《龟兹》中“天宫伎乐”舞段。舞剧自2025年11月7日首演以来，在全国各地演出18场并持续获得关注。中央广播电视总台春晚节目组在观看演出后，建议导演组以该舞段参与春晚舞蹈类节目选拔，最终成功入选。 这次选择源于对历史素材的深入梳理与当代表达。“天宫伎乐”舞段的灵感直接来自克孜尔石窟第38窟壁画《天宫伎乐图》。14名舞者的妆容、姿态与动作以该壁画为依据，并吸收其他壁画中的乐舞伎形象加以整合，形成既贴近历史语汇、又具舞台感染力的作品。舞剧总导演佟睿睿采用“慢表达”的创作方式，以8分钟端庄、沉静的舞蹈语言呈现龟兹乐舞的层次与内涵。 从剧场到电视屏幕的转换也带来新的考验：剧场观众视角相对固定，而电视镜头会在特写、近景、中景与全景之间切换，面部表情、手足细节与身体线条都会被放大。这要求编排与表演达到更高的镜头适配标准——从整体队形到个人动作——每个角度都需反复打磨。为在“慢速”基调中增强视觉张力，并更好呈现34人阵容的舞台层次，导演在作品中加入节奏更为明快的“快速”段落——胡旋舞。 胡旋舞是龟兹乐舞的代表性舞种，节奏鲜明、风格奔放。唐代诗人白居易在《胡旋女》中写道：“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时”，生动概括了其高频急速旋转的特征。来自新疆艺术剧院舞蹈团的演员非路热·伊力亚尔担任领舞，她曾多次参与春晚各民族串联舞蹈演出。舞者们表示压力与责任并存：龟兹文化源远流长，要尽可能贴近壁画中的伎乐天形象，对动作、眼神、姿势与气息的整齐度提出了更高要求。 舞者服装色彩同样强调还原。服饰以龟兹常见的青金蓝、蓝绿松石绿与赭红为主色系，手臂部分采用凸凹晕染工艺，头饰上的贝母、宝石、珍珠等饰品也参照壁画形象制作。多处细节的统一，使作品在屏幕呈现上兼具历史质感与审美完成度。 值得关注的是，该作品艺术顾问为今年95岁的敦煌艺术研究学者常沙娜。常沙娜长期从事中国传统文化艺术研究，曾参与去年春晚节目《年锦》中汉唐宋明华服纹样设计。此次，她参与舞台沉浸式多媒体视效空间的设计：空间呈现龟兹石窟内景，并对壁画图案与纹样进行放大展示。其团队在图案设计中融合龟兹石窟与敦煌石窟的共通艺术元素，借此呈现中华文化多元一体的审美脉络，也为舞台表达提供更清晰的文化参照。 导演佟睿睿在采访中表示，龟兹是丝绸之路上的重要文化节点，如何以当代方式把壁画的静态语言转化为可感的舞台韵律，让观众在当下重新理解遥远的龟兹文化，是团队创作的核心。她强调，《丝路古韵》的呈现凝聚了创作人员与舞者的共同努力。团队在多次深入历史文化现场的过程中，也直面部分文化遗存不断消逝的现实；克孜尔石窟壁画为创作提供了重要依据，舞蹈中每个姿势都经过严格的历史考证。
当克孜尔石窟的千年回响在春晚舞台被重新唤起，《丝路古韵》不只是一次舞蹈呈现，更像是一场跨越时空的文化对话；常沙娜等研究者与创作者长期积累的学术与实践，为作品提供了可靠的文化支点，也让创新表达有据可依。这也提示我们：传统文化走向当代，既需要扎实的研究支撑，也需要舞台语言的创造力与执行力。在推进中华民族现代文明建设的进程中，这类探索具有现实价值与示范意义。