有这么一出戏，在上海的首都剧场刚刚演完，名字叫《最后一间报刊亭》。中国国家话剧院这回可是给这部戏下了大功夫，特意把它列为“青年编剧创作扶持计划”的重点作品。戏里讲的是个挺有意思的故事，就在一个报刊亭里，这种地方如今的人看着挺普通，可在过去那可是个信息汇聚的地方。讲得更直白点，这戏的核心就是这个报刊亭，里面装着整整三十年的光阴，透过它咱们能看到咱们这时代怎么变过来的。 说起这出戏的编剧陈一诺，她灵感来了其实是因为看了个新闻，说的是上海有位“老克勒”（就是上海人常说的绅士），三十多年天天起大早守着报刊亭卖报纸。这种在数字时代还这么固执守着老行当的精神头，把她给打动了。她觉得报刊亭不光是个卖报的地方，那更是社区的精神地标，也是大家通过文字找温暖、找方向的精神渡口。 创作这种时间跨度长的戏对谁来说都不容易，陈一诺刚开始也挺纠结的。她一边怕自己光在那儿怀旧写不出东西来，一边又不知道该咋记录历史。后来她就去看《茶馆》和《宝岛一村》这些经典剧本来找灵感，学了不少“温暖的现实主义”的招数——就是不回避时代的痛处，更要把里头的人性光辉给挖出来。 为了把细节写活了，陈一诺下了死功夫去做田野调查。她亲自去邮政中心看人家在墨水池里分拣报纸，这种体力活儿是咱们平时在干净的报亭前绝对想不到的。她还走访了好多报贩。有个八十多岁的老人特有意思，他的孩子特别支持他坚持摆摊卖报，不为了赚钱，就图个他活得有精神。 这部戏能这么顺利演出来，全靠中国国家话剧院的扶持。这个计划不光给年轻编剧提供了专业的环境认可，更关键的是帮他们把剧本变成真正的舞台呈现。剧院直接给她配了导演团队和舞台设计、演员阵容这一套班子，这就叫“扶上马还送一程”。 台上的表演手法也挺有门道，把报纸头条、老歌还有老物件都凑一块用了。这么一来就能让大家脑子里的记忆都被勾起来。它既是在回望过去那些慢慢走远的文化场景，也是在喊醒大伙儿：现在信息多得爆炸了，但咱们还是得找点儿真实朴素的联结。 这戏讲的就是改革开放后咱们老百姓生活的变化侧面。它不仅是个剧出来了，更是在做一件大事：把散落在城市里的这些人文故事拢在一起发光。现在科技让信息获取方式变了太快，但那股人与人之间互动的温度是科技替代不了的。载体或许能换个模样，但咱们心里对精神滋养的需求永远在那儿。 这部戏就像个精神上的报刊亭一样立在台上，继续给看的人传递思考和温暖呢。