问题：在城市文旅竞争加速、信息传播高度碎片化的当下，如何以更贴近公众的方式讲好城市故事、激活本地文化认同，成为不少城市面临的现实课题。
传统宣传往往强调“看点”与“景点”，但如何把城市的历史肌理、烟火气与当代生活连接起来，形成可持续传播，是需要破解的关键点。
原因：襄阳95后创作者曹润莎以个人经历给出了一个民间样本。
数年前，她因记录孕期生活的创意舞蹈视频被大量关注。
热度退去后，生活回归育儿日常，她一度感到社交减少、身份角色单一，价值感被稀释。
也正是在这种“重新寻找自我”的需求中，她选择回到熟悉的舞蹈领域，并将情感落点放在家乡襄阳：联合曾经的舞伴组成小团队，提出“用舞蹈打卡襄阳100个景点”的创作计划。
与其说这是一次简单的“景点展示”，不如说是把城市空间转化为公共艺术场域——古城墙、街巷和开放景观被重新定义为“练功房”和“舞台”，让城市风景与人物表达同时进入镜头叙事。
影响：其传播效应主要体现在三个层面。
其一，内容形态更符合当下受众的观看习惯：短时长、强节奏、情绪直达，降低了城市文化的“理解门槛”。
其二，叙事视角从“官方推介”转向“生活化代言”，以普通市民的身体语言与情感表达，增强了城市形象的亲近感与可信度，带动外地网友关注与讨论。
其三，创作团队的持续更新形成稳定话题，逐步把“打卡”从一次性热点转化为系列化产品，推动“景点流量”向“城市记忆”沉淀。
对当地而言，这类民间创作既是文旅传播的补充，也为基层公共文化建设提供了新的触点。
对策：从可持续发展角度看，类似现象需要从“热度”走向“制度化支持与专业化提升”的良性循环。
第一，完善公共空间的友好使用机制，在不影响秩序与安全的前提下，为群众性文艺创作提供更明确的场地指引、时间协调与服务保障，让更多创作者“有地可跳、有景可拍”。
第二，搭建城市文化传播的协作平台，鼓励文旅部门、文化馆站、景区与创作者形成合作：一方面提供内容采风、历史资料与城市故事线索，避免“只见景不见城”；另一方面建立基本的版权、音乐使用与商业合作规范，降低创作的法律与运营风险。
第三，强化人才培养与梯队建设，通过青年夜校、社区课程等方式提供舞蹈、戏剧、影像剪辑等实用培训，支持创作者从“会拍”走向“拍得更好”，从“个体热爱”走向“可复制的团队模式”。
前景：值得关注的是，曹润莎并未停留在短视频赛道，而是通过报名戏剧表演课程、参与话剧演出等方式实现跨界提升，在更严格的舞台艺术体系中锤炼表达能力。
短视频与舞台艺术看似分属不同场域，但都指向“更有力量的叙事”。
当更多青年在公共文化供给中获得成长通道，当城市愿意为民间创作预留空间与资源，个体表达就可能转化为城市文化软实力的一部分。
对襄阳这样拥有深厚历史底蕴与鲜明城市气质的地方而言，未来的竞争不只在于“有多少景点”，更在于“能否持续产出被记住的城市故事”。
曹润莎的故事启示我们，个人的成长与城市的发展并非相悖，而是可以相互促进的。
当年轻人将自己的才华和热情投入到家乡的文化建设中，不仅能够实现自我价值，更能够为城市增添文化魅力。
在新时代背景下，越来越多像曹润莎这样的青年创意工作者，正在用实际行动诠释什么是"文化自信"，他们用舞蹈、用艺术、用创意，为脚下这片土地增添光彩。
这种将爱好融入城市发展的实践，正是推动文化繁荣、激发城市活力的重要力量。