近日，在中央歌剧院剧场举行的纪念莫扎特诞辰270周年音乐会上，台上演出酣畅，台下反响热烈。鲜为人知的是，多位参演艺术家当天早些时候刚结束在四川达州、绵阳等地连续6天的基层演出与辅导，从机场拖着行李直奔排练现场。这种“连轴转”，已成为中央歌剧院推进央地合作、深耕基层文化建设的工作常态。 一、问题：基层文化需求增长与专业供给不足并存 随着群众精神文化需求不断提升，基层对高品质演出、系统化培训和专业指导的期待日益迫切。但在不少地方，文艺骨干储备不足、专业训练体系不健全、舞台实践机会有限等短板仍较突出，公共文化服务存在“有活动、缺体系”“有热情、缺方法”的现象。如何把国家级院团的优势资源转化为地方长期可持续的文化能力，成为破题关键。 二、原因：从单向“输送”转向双向“共建”的现实选择 中央歌剧院院长刘云志介绍，合作探索始于2021年4月与长春市的携手。与以往“我演你看”的单向下沉不同，央地合作强调“因需而供”的精准对接：地方提出需求清单，院团提供课程、师资与作品资源，双方共同设计项目、共同组织实施，形成更具针对性的“菜单式服务”。这个转变既回应了基层对专业支撑的迫切需要，也契合公共文化服务从“覆盖面”向“获得感、持续性”提升政策导向。 三、影响：既“输血”也“造血”，带动群众参与和人才成长 四年来，中央歌剧院艺术家深入长春城乡与多地基层，累计开展各类演出29场，提供专业培训700课时，辅导群众文艺团体近百个，培训人数超过万人。变化不仅体现在“场次”上，更体现在能力结构的提升上。 在四川绵阳连续开展声乐与合唱指导的青年男中音歌唱家、合唱指挥张晓元表示，连续三年回访能清晰看到当地合唱水平“逐年上台阶”，从排练方法、声部协作到舞台表现都有明显进步。中央歌剧院歌剧团团长阮余群也提到，一些地方的新年音乐会在严寒中仍座无虚席，场外同步直播让更多市民共享艺术资源，折射出当地观众审美水平与文化消费意愿的提升。 更可贵的是传承链条被逐步打通。阮余群在与高校教师交流中发现，系统化的台前幕后训练能迅速改变教学与实践之间的断层；一位当地教师在后台跟随监视器“全程同唱”的细节，表明了基层文艺工作者对专业标准的主动对标。河北秦皇岛的青年歌者杜品萱通过大师课与持续观摩实现能力跃升，也成为地方“可持续人才”成长的案例之一。 四、对策：以长期结对、定制课程和舞台实践夯实机制 业内人士认为，基层文化振兴不能只靠“热闹一阵”，关键在机制。中央歌剧院的做法强调三点：一是把演出与培训打包推进，让“看得见的舞台”带动“看不见的课堂”；二是以结对帮扶、回访复训形成连续性，避免“一次性活动”；三是强化舞台实践，鼓励地方骨干从课堂走向创编与策划，通过自办音乐会、合唱展演等形式，把学习成果转化为本地文化供给能力。 同时，在传播方式上因地制宜，借助大屏转播、公益讲座、开放排练等形式扩大受众覆盖，提升公共文化服务的可及性与便利度。 五、前景：推动国家级院团资源下沉常态化，形成可复制经验 从长春起步并向多省份延展的实践表明，国家级院团参与地方公共文化服务，不仅是“把节目带下去”，更应当是“把队伍留下来”。下一步，如何在更大范围内实现资源统筹、项目评估与人才梯队建设，推动央地合作从项目化走向制度化，将成为各地提升文化治理效能的重要方向。随着基层演出市场与公共文化平台持续完善，央地合作有望在更多城市与县域形成可复制、可推广的经验，为建设更高水平的公共文化服务体系提供支撑。
当高雅艺术真正走进基层，不仅丰富了群众文化生活，更点燃了地方文化发展的火种。中央歌剧院四年的实践证明，文化惠民既要送服务下乡，更要培育可持续发展的沃土。这种创新探索为新时代公共文化建设提供了有益借鉴。（全文约900字）