2月27日，上海。在M50创意园区的艺术空间里，一场叫做《手稿｜回旋之谈》的艺术项目开始了。杨研和王秋月还有雅各布·查尔斯这些艺术家们，给大家带来了一次特别的表演。他们把古琴的旋律和当代水墨装置放在一起，让大家思考传统艺术和现在的表达能碰撞出什么火花。这次活动可不只是音乐会或者展览那么简单，它是一场跨媒体的对话，重点是在探讨“手稿”这个承载历史的载体怎么用现在的眼光来看待。雅各布·查尔斯这位古琴艺术家就用现存最早的古琴谱《碣石调·幽兰》为起点，演奏了千年传承的乐曲。他不仅重现了古谱的原汁原味，还在演出中加入了自由的即兴创作。他展示了多种记谱体系，让观众直观看到音乐从固定的符码变成自由表达的过程。杨研则用百年老纸创作了水墨装置系列《手稿》，通过重复书写墨迹的方式，把“重复”和“回旋”的概念具象化。 活动的高潮在下半场到来。作品《调和棋》让古琴演奏和水墨创作进行了实时互动。杨研的线描水墨被数字技术捕捉并转化到屏幕上旋转舒展，与雅各布的即兴琴音同步配合。王秋月朗诵了诗歌剧《七景》，描绘出“身影”、“鲤鱼”、“丝云”等意象，与琴音、影像一起编织出充满现代感的“中国风景”。 雅各布·查尔斯不仅研习古琴和作曲，还亲自参与制墨工作。这让声音、墨韵和图像在他的艺术体系中不是分割的元素，而是同源共生的表达方式。这次艺术项目持续了大约两小时，却像是一场精炼的当代艺术“炼金术”。它成功地把千年琴谱和古老纸张从历史的陈列中激活，让它们在数字媒介和艺术家诠释下重获新生。 这次《手稿｜回旋之谈》艺术项目通过跨界融合给观众展示了不同艺术形式之间可以相互启发的可能性。它不是要给出传统如何当代化的唯一答案，而是以开放态度启发大家重新想象“手稿”作为创作过程和生命载体的意义。 相关展览将一直开放到2月27日。