问题—— 不少县域和小城镇，公共空间的面貌和文化表达长期偏弱：老旧墙体斑驳、街巷景观同质，游客缺少停留点，居民也缺少能直观看见、感受到的家乡文化载体。同时，县域文旅竞争加剧，“地方故事怎么讲、城市符号怎么立起来并被传播”成了绕不开的现实问题。 原因—— 一上，县域公共艺术供给不足，专业创作者多集中大城市，基层缺少稳定的艺术介入机制和持续运营团队；另一上，文旅传播进入“场景化、可视化、短视频化”阶段，传统宣传往往难留下强记忆点。如何把在地文化转化为人人看得懂、愿意分享的视觉语言，成为小城破题的关键。 基于此，青年画师王晓刚把创作从画室搬到街巷。王晓刚2015年毕业于中国美术学院油画系，曾任高中美术教师，并系统学习墙绘技法。2025年初，他回到承德丰宁，因家中不便作画便将画板移至街头，完成以小动物为主题的墙绘作品。作品经网络传播受到关注，也让他意识到：公共艺术既能承载创作表达，也能为家乡提供清晰、可触达的传播入口。随后，他辞去相对稳定的工作，转向街头墙绘与文旅推介，并逐步在丰宁、围场以及张家口张北、赤城、沽源等地开展创作。 影响—— 其一，墙绘带来“微更新”的直观效果。普通墙面经过艺术化改造后，街巷氛围迅速被点亮，原本缺少停留理由的空间变成可拍、可逛、可分享的“打卡点”，既提升居民日常体验，也为城市管理和景观提升提供低成本、见效快的参考。 其二，形成更易传播的城市符号。墙绘以更亲近的叙事呈现自然风物、生活场景与情绪表达，降低艺术门槛，增强公众参与感。随着短视频平台对创作过程的呈现，墙绘从“静态作品”延伸为“动态内容”，通过可视化的创作劳动建立信任与好感，带动线上关注向线下到访转化。 其三，带动青年返乡创业的示范效应。王晓刚以个人技能融入地方发展，反映出县域对新职业、新业态的承接空间在扩大。公共艺术、内容创作与文旅服务的结合，也为青年在家乡实现价值提供了可借鉴的路径。 对策—— 从实践看，墙绘赋能文旅要从“热度”走向“长效”，关键在机制和规范。 一是建立公共艺术与城市更新协同机制。对墙绘点位进行统一规划，兼顾交通动线、社区意愿与风貌管控，避免无序涂绘带来视觉杂乱或风格割裂。可通过“政府引导、社会参与、市场运作”引入专业评审与版权管理，提升作品质量与延续性。 二是强化在地文化表达。鼓励创作者深挖地方历史、民俗与生态资源，把地方故事转化为系列化IP，形成可延展的城市视觉体系，而不是零散单点作品，从而增强游客“可追随”的线路体验。 三是完善配套服务与运营。围绕墙绘点位设置导览标识、休憩设施与周边消费场景，发展文创产品、主题线路与研学活动，让“看一眼”变成“留得住”，以公共艺术带动就业与消费。 四是健全创作者保障与行业标准。围绕户外作业安全、材料环保、作品维护、权责边界等建立规范，提升从业者保障水平与作品生命周期，促进行业良性发展。 前景—— 当前，县域文旅正从“资源驱动”转向“内容驱动”和“体验驱动”。以墙绘为代表的公共艺术，能够把分散的街巷空间转化为可阅读、可传播的文化场景。王晓刚表示，未来将以承德、张家口为核心持续创作，并计划逐步拓展至河北更多地市，探索“画出一条可漫游的河北小城图景”。从长远看，当更多青年以专业能力参与家乡建设，县域有望在公共文化供给、城市治理精细化与文旅融合发展上形成新的增长点。
从一面墙的改变，到一条街的更新，再到一座城的气质塑造，公共艺术的价值不止在于“好看”，更在于让城市被看见、被记住、被重新理解。把创意落在街巷，把温度留在日常，既需要创作者的专注，也需要城市管理的耐心与机制支撑。让更多小城在真实生活里长出自己的“名片”，县域发展才能在更细微、更持久的地方积累动能。