人们总觉得康有为的书法被低估了，其实真正代表他最高水平的，不是那些大的榜书，而是他晚期写的手札和手卷。康有为年轻的时候专门钻研欧阳询、赵孟頫这些大书法家的作品，也看了很多二王以后的字帖。但是因为方法还没完全掌握好，进步有限。后来他买了好多历代的碑版来仔细研究，笔法才慢慢变得脱俗。从魏晋二王开始，书法艺术经过了唐、宋、元、明几个朝代的高峰，风格变得越来越复杂。到了明清时期，创作空间越来越小，书法风格变得甜腻俗气、没什么生气。特别是赵孟頫和董其昌之后，帖学渐渐没了影响力，变成了一种死板的馆阁体，传统书法的精神和风貌渐渐消失。 为了给书法艺术带来新的生机，康有为提出了“不破不立”的理念。他写书立说，希望改变这种局面。他继承了阮元和包世臣的理论体系，把它进一步拓展和深化，写出了《广艺舟双楫》。康有为主张“尊碑尊魏”，认为魏碑继承了隶书的韵味，开启了唐楷的先河，既有扎实的根基又有广阔的发展空间。他总结了魏碑的十种美：魄力雄强、气象浑穆、笔法跳跃、点画俊厚、意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨法洞达、结构天成、血肉丰美。这说明他对魏碑艺术的推崇程度很高。 我们这里收录了康有为写的春秋笔削微言大义考书稿。这些手札保存完整，尺寸不一样。因为都是在一个时期写的，风格比较统一。把它们放在一起看就像一气呵成的长卷一样。这是康有为晚年的书法风格，代表了他最高的碑行书水平，很有研究价值。 这些信札和《万木草堂藏画目》风格很像。虽然康有为以写大字榜书出名，但真正能体现他融合碑帖行书水平的还是他晚年写的手札和手卷作品。这本卷中的手札和《万木草堂藏画目》《逭暑焦山诗卷》《自书诗卷》价值相当。不过因为是日常写的东西，像朋友谈话一样随意自然，风格既有统一性又有很大变化。 选自范国强著《尊碑：康有为书法研究》中的一幅康有为写给徐勤的诗札是1919年写的。选自大象出版社出版《康有为手稿二·诗稿》中的一幅是他给怀拉飞尔画师写的绝句手稿也是1921年写的。还有南海博物馆编的《康有为手迹》中收录了他写给沈曾植、谭钦、冯紫珊等多人的信札。另外还有他自己写的诗稿和政治论稿的残片等等都在里面展示出来。 这些作品分别出自不同的出版社和博物馆收藏库里：南海博物馆编《康有为手迹》、大象出版社出版《康有为手稿二·诗稿》、大象出版社出版《康有为手稿四·春秋笔削微言大义考》、范国强著《尊碑：康有为书法研究》。