戏曲的创作与保护并不冲突，这个道理其实挺简单。咱们都知道，不管是古代戏还是现代戏，本质上都是戏，都是戏曲。它讲究的是戏诗般的剧本、诗意的舞台美术、程式化的表演以及特色鲜明的音乐。这些既是古代戏曲的传统，也是现代戏曲的基础。对于那些一直保留下来的经典，比如《金子》、《变脸》、《华子良》，还有双阳县的《三醉酒》、山西省的《唢呐泪》等，它们之所以能长演不衰，就是因为它们处理好了艺术与时代、保护与创新的关系。像曲润海提到的那样，只要思想健康向上，现代戏在表现和表演上就可以毫不犹豫地继承传统、大胆创新。 回想起来，从2009年8月开始，我也一直在关注这件事。因为要想把现代戏做好，不能只盯着舞台上的表现或者单纯的创新。曲润海也说过，“儿不嫌母丑”，现代戏不可能完全脱离母体去原创。但是反过来想，如果一切都照搬传统去演新戏老套路，观众能看得下去吗？答案显然是否定的。 所以说到底，不管是古代还是现代的戏曲都有它的规律和要素。就像给老传统穿上新衣服一样，只要基本思想健康向上，戏曲现代戏就可以既保持传统又跟上时代的步伐。就拿山西的例子来说吧，《两个男人和一个女人》已经演了1500多场了。 还有吉林省双阳县的评剧《三醉酒》，全国各地都有剧团在移植演出呢。要把所有移植的场次加起来，那数字肯定是相当可观的。所以我们得明白一个道理：继承和创新是不矛盾的。 如果你真的要把“非遗”保护好，又想创作出好看的现代戏来吸引观众，就不能只在角落里研究剧本和理论。就像我一直强调的那样，“非遗”保护和现代戏创作是一脉相承的关系。 其实这些道理大家心里都明白：戏曲的发展离不开保护也离不开创新。所以咱们在创作的时候就要多思考多实践。 比如现在流行的那些新剧种或者民间歌舞发展来的艺术形式，依然保留着母本的特色；那些古老剧种的程式也被移植改造成为现代表演技艺；民间风情浓厚的大剧种还在继续发扬…… 所有这些都表明一个事实：只要思想健康向上，戏曲现代戏就可以在表现和表演上毫不犹豫地继承传统、大胆创新！