问题：在文旅消费升级与传播方式快速迭代的背景下，传统戏曲与民间技艺面临“看不见、看不懂、留不住”的现实挑战。
一方面，观众审美与消费场景由单一观演转向沉浸体验、社交分享和多元互动；另一方面，部分非遗项目长期依赖固定舞台与线下演出，受限于传播半径、受众年龄结构和商业转化能力，容易出现传承链条承压、市场活力不足等问题。
如何把“有历史厚度”的文化符号转化为“有当代温度”的公共产品，成为地方文旅高质量发展的重要课题。
原因：济南皮影戏底蕴深厚，向群皮影社自1955年成立以来积累了稳定的技艺体系与品牌认知，但传统形态要进入现代生活，仍需解决三重结构性矛盾：其一，非遗表达与当代传播语境不匹配，传统内容若缺少现代叙事与视觉呈现，难以在碎片化传播中形成有效触达；其二，文旅市场更强调“可体验、可带走、可传播”，单纯演出难以满足游客对参与感与纪念性的需求；其三，传承不仅是技艺延续，更需要人才梯队、运营能力与产品思维的支撑。
此次李娟入选“济南文旅主理人”，体现出以年轻化运营与跨界思维激活非遗的探索方向。
影响：从城市层面看，非遗是塑造城市气质与文化辨识度的重要资源。
济南以泉水文化闻名，若能将皮影戏这一“光影艺术”嵌入街区、景区与节庆场景，既可丰富“可看可玩”的内容供给，也有助于形成更具记忆点的文化符号，提升游客停留时间与消费转化。
从产业层面看，皮影演出、研学课程、文创产品与数字内容的联动，有望构建从“观看”到“体验”再到“购买与分享”的闭环，推动非遗从“展示型”向“运营型”转变。
从社会层面看，非遗走进校园、社区，有助于增强公众对传统文化的日常接触，提升文化自信与城市归属感，也为技艺传承打开更广阔的参与入口。
对策：围绕“让非遗走进现代生活”，李娟团队提出的路径呈现出清晰的体系化特征：一是场景再造，把皮影从固定舞台延伸到城市文旅空间，在百花洲等地搭建体验空间，强化“可触摸、可参与”的互动属性，让游客从旁观者转为体验者。
二是内容创新，在守住传统工艺与表演规范的基础上，以更贴近当代审美的表达方式提升传播效率，推动皮影戏与年轻群体建立连接。
三是产品化思维，开发皮影主题文创，探索与数字内容的融合，以“可带走”的文化产品扩大影响半径，形成持续传播。
四是传播升级，借助数字技术与新媒体渠道，提升非遗内容的可见度与可分享性，通过跨界合作实现资源互补与流量转化。
上述举措的共同指向，是把非遗从“单点展示”做成“综合平台”，以演出、教育、文创和传播协同发力。
前景：随着各地推动文旅深度融合，非遗正从“保护为主”走向“保护与利用并重”。
济南皮影戏的探索若要进一步形成可复制的经验，还需在三个方面持续发力：其一，建立更稳定的内容供给机制，围绕泉城文化与城市故事形成系列化、品牌化作品，避免短期“热闹化”而缺少长效产品；其二，完善研学与公共文化服务体系，推动非遗课程标准化、体验模块化，提升在校园、社区和景区的落地效率；其三，强化知识产权与品牌管理，提升文创质量与市场规范度，防止同质化与粗放开发稀释文化价值。
可以预期，随着政策支持、市场需求与传播渠道的共同作用，皮影戏有望在更广泛的公共空间中实现“常态化出现”，成为连接历史与当下、文化与产业的重要媒介。
李娟从一名皮影戏传承人成长为文旅主理人，这个身份的转变，标志着非遗保护工作正在进入一个新阶段。
在这个阶段，传承人不仅要掌握传统技艺，更要具备创新意识、市场眼光和跨界思维。
济南皮影戏的创新实践表明，只要我们坚持守正创新，传统文化完全可以在当代焕发新的光彩，成为推动城市文化发展、提升城市文化品牌的重要力量。
这也启示我们，文化的生命力在于流动，在于与时代的对话。