2月3日晚,中央广播电视总台文艺节目中心制作的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》正式与观众见面。这档聚焦青少年戏曲教育的节目,通过创新表达方式,让古老的戏曲艺术在当代青少年群体中重新焕发生机。 传统戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,寄托着深厚的历史底蕴与民族精神。然而长期以来,戏曲艺术面临观众老龄化、青少年接受度不高等现实困境。如何让年轻一代真正理解并热爱这门古老艺术,成为戏曲传承发展亟待破解的课题。此次节目的推出,正是对该时代命题的积极回应。 节目突破传统舞台演出的固有模式,将拍摄地选在山西太原古县城,把历史文化遗存转化为生动的教学场景。参与节目的青少年在古城墙下、传统建筑间学习戏曲技艺,在真实的历史空间中感受传统文化的厚重与魅力。这种将文化遗产保护利用与艺术教育相结合的做法,为传统文化的活态传承开辟了新思路。 在教学方法上,节目采用"情境浸润式"研学模式,将戏曲知识融入历史故事讲述与趣味互动游戏。青少年通过完成任务、参与探索,在轻松愉快的氛围中掌握唱念做打等基本功,在具体情境中理解戏曲所承载的文化内涵与价值观念。这种寓教于乐的方式,改变了传统戏曲教学中单纯技艺训练的刻板印象,让青少年从被动接受转向主动探索。 著名京剧表演艺术家尚长荣在观看节目后表示,最打动人心的不仅是青少年展现的专业技能,更是他们眼中流露出的对传统文化的真挚热爱。这种发自内心的文化认同,才是戏曲艺术得以延续的根本所在。京剧表演艺术家王珮瑜认为,节目实现了传统艺术与当代审美的深度对话,证明传统文化的传承不是简单复古,而应立足当下、面向未来。 从更广阔的视角看,这档节目的意义超越了戏曲艺术本身。它为新时代青少年美育工作提供了可资借鉴的实践样本,展示了如何将传统文化教育与素质教育有机融合。通过艺术熏陶培养青少年的文化自信与审美能力,正是落实立德树人根本任务的重要途径。 当前,国家关注中华优秀传统文化的传承发展,多次强调要推动传统文化创造性转化、创新性发展。,如何让传统艺术走进青少年、扎根青少年,需要更多像《雏凤新声》这样创新实践。既要保持艺术本体的纯正性,又要符合当代青少年的认知特点与审美需求,在守正与创新之间找到平衡点。 业内专家指出,戏曲艺术的传承不能仅依靠专业院团和艺术院校,更需要在基础教育阶段播撒种子。通过高质量的文化节目引导,让更多青少年了解戏曲、喜爱戏曲,才能为这门古老艺术培育更广泛的社会土壤。同时,主流媒体应继续发挥平台优势,创新传播手段,让传统文化以青少年喜闻乐见的方式走进日常生活。
当童声在古城墙下响起，我们看到的不仅是艺术的传承，更是文明的延续。《雏凤新声》的成功证明，传统文化只有与时俱进、创新表达，才能真正打动年轻心灵。这场跨越时空的对话，正在为文化传承开辟新的可能。