3月20日，二月二龙抬头的那个春日傍晚，《文艺会客厅》把沉浸式话剧《香域》的核心主创，也就是导演赵昊桦和主演袁晨烨请进了直播间。这个节目专门跟大家聊聊，怎么用年轻人的视角，来重新演绎南京这块本土经典。对话里满是青春气息和文化温度，把这部改编自《桃花扇》的新戏背后的创作秘密给大家揭开了。 00后的赵昊桦觉得，“年轻”是把双刃剑。它让人有打破常规的创造力，让观众觉得年轻团队能给经典注入新东西、新形式；不过呢，也得在实战中不停地打磨。赵昊桦有个经验是从《大梦·红楼》那里来的，那个戏折腾了3年，演了8轮才完善好。他们还会收集专家和观众的反馈，一直调整，这种脚踏实地的创新精神，让他们敢去碰《桃花扇》这种大IP。 袁晨烨反串演侯方域，一开始因为性别刻板印象有点胆怯。不过她后来明白，只要忘掉性别，就能靠近角色的本质。她不模仿男性的样子，而是专注于侯方域的灵魂和精神——书生的意气风发、家国大事面前的纠结、还有对爱人的愧疚。 南京对他们俩来说特别重要。赵昊桦有一次骑车从曹雪芹故居去看毕业大戏，结果路过夫子庙摔跤了。他给演员带的礼物坏了，找替代礼盒时抬头看见李香君故居——这一摔还摔出灵感了。他觉得从《红楼梦》到《桃花扇》的创作有个连接点，“仿佛过去和现在的创作者在聊天”。 袁晨烨是江苏启东人，刚来南京的时候水土不服就会爆痘。但她对南京很有亲切感，离开就不舒服。秦淮河畔的石头和明孝陵的风景让他们觉得南京既有历史的深沉又有年轻的感觉。 赵昊桦说改编的核心是守住《桃花扇》的“风骨”，然后做现代解读。他们把焦点集中在李香君身上，给她现代女性的主体性。侯方域不再是那个完美的形象了，团队还原了他历史上的真实经历——降清后又辞官写《壮悔堂文集》。袁晨烨就通过“三段哭戏”把这种复杂的人性展现出来。 侯方域因为猫的名字“香君”误会了李香君的真名，最后用宠物的话题来表白。这种含蓄又有趣的巧思既保留了古韵又贴近现代人。 相比短剧的工业化流水线制作方式，赵昊桦和袁晨烨更看重话剧的现场感。每场演出都是独一无二的，演员可能突然冒出排练时没有的灵感。观众的呼吸和掌声也会成为表演的一部分。 “徐老师”连续看了50场《香域》，每次都拎着零食来看。主创们觉得话剧不是静止的艺术品而是生命体。 最后赵昊桦透露了团队的“金陵IP计划”：接下来要围绕袁枚、李白、李煜这些跟南京深度绑定的人物创作新作。他们打算用“演+食+住+行”的文旅融合模式让更多书里的故事走上舞台。