话说2010年，中国中央美术学院副院长徐冰先生受一本古老教材启发，完成了他的《芥子园山水卷》。这本教材里藏着不少讲究，比如人要站成几群、一个人独坐看花式的摆法、或者三人对立的姿势，都是规定好的格式。艺术家只要像背字典一样记牢这些基本图形（偏旁部首），再去拼接组合，就能描绘世间万物。这就是《芥子园画谱》作为符号字典的妙用。 中国画讲究的是纸抄纸，不搞写生，过去全靠临摹，到了清代才把这些拷贝的范本分类细化成书。所以这本书浓缩了中国人的艺术核心方法与态度。像黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石这些近代名家，都是从它迈出画家生涯的第一步。齐白石回忆说自己借来的书全用松油柴火为灯照着勾影，足足画了半年才完成整套《芥子园画谱》的临摹工作。 何镛曾称赞此书“足以名世，足以寿世”。这本清代教科书已经流行了三百多年，就连徐冰这样的名家都觉得它是中国绘画的精华浓缩，代表了中国文化和艺术的核心。它是启蒙之良师，培养了一代代丹青圣手。不过在瞬息万变的今天，大家或许会疑惑：300多年前的教材还能用吗？ 翻开这本线装彩页版《芥子园画谱》，你会看到初集、二集、三集三大部分。里面收纳了树谱、山石谱、人物屋宇谱还有梅兰竹菊谱的精华内容，还有绘画技法和名家画论附在其中。全书字大行稀，不用担心看成近视眼。书中系统介绍了中国画的基本技法和品画技艺，讲解得科学合理又浅显易懂，让初学者也能轻松领会。 康熙年间初集就已稀贵如金；清末时旧版被毁废；上世纪七十年代初集才在海外被重新发现。《芥子园画谱》被看作是“草稿”的作品中，最耀眼的莫过于伦勃朗的速写。这位1606年出生的荷兰人伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是欧洲17世纪最伟大的画家之一。 他的线条既肯定又果断，光影节奏仿佛在纸面流淌。哪怕只是一条衣褶也藏着戏剧性的明暗对比。这就是光影大师“草稿”的魅力所在。《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子携带着能量飘散在各处；在每一个人心中种下一座须弥山。它既是世间少有珍藏的艺术品；也是零基础学者的入门教科书。 芥子虽小；可纳须弥山。这套书不管拿来欣赏；还是作为绘画入门的书本；大家都应该看看。