1958年诞生于广东的广东音乐曲艺团，不仅多次拿下国家级大奖，足迹还踏遍欧洲20多个国家，堪称岭南文化在国际舞台上的传播使者。这次名为“跃马笙歌”的新年音乐会，在广州大剧院歌剧厅上演，把“敢闯敢拼、开放包容”的广州城市精神唱进了观众的心里。整场演出以经典名曲的新编版本为主，像《金蛇狂舞》《赛马》都被赋予了新生命；而《月圆曲》更是通过融入欧洲三拍子节奏，在保留广东音乐韵味的同时，增添了国际化的审美层次。知名指挥家李复斌站在舞台中央执棒，粤剧名家欧凯明、粤曲名家梁玉嵘同台献艺，再加上广州大剧院童声合唱团用童谣《落雨大》展现出民间艺术的生机。这种老中青三代艺术家的联动，既保证了演出水准，也实现了文化传承的代际衔接。 面对传统文化创新可能出现的“形式化”或“碎片化”问题，这次音乐会给出了三点经验：一是要深入挖掘地域文化的核心意象；二是跨界融合时要平衡技术性与艺术性；三是构建起“名家引领、团队协作、群众参与”的创作生态。随着国家对文化事业的支持力度不断加大，粤港澳大湾区文化协同发展也在深入推进，岭南文化创新迎来了历史性机遇。未来可以借助数字化技术拓展传播渠道、深化与国际艺术机构的合作，还能加强青少年美育培养，让传统文化的时代价值得到进一步释放。 新华社在报道中指出，“跃马笙歌”这个名字很有寓意，它不仅是艺术上的突破，更是文化主体性在当代的生动确立。艺术的生命力在于常革常新。这场音乐会以音为媒、以乐为桥，既是对岭南文化基因的深情回溯，也是对时代精神的主动书写。它告诉我们，传统文化的当代转化需要在坚守根脉的同时拥抱创新，在跨界融合中保持特色，最终让文化传承成为凝聚社会共识、增强精神力量的澎湃源泉。