春晚舞台一直是观察大众文化的重要窗口。近年来，戏曲这类大型平台的呈现面临新的挑战：观众审美更加多元、节奏更快，传统唱念做打如何保持完整韵味；舞台传播从剧场扩展到全媒体，如何在镜头语言中既守住程式规范，又提升可视化表达。 此次亮相的《定军山·在黄罗宝帐听将令》是谭派代表剧目。这出戏取材三国故事，塑造黄忠老当益壮、临阵受命的形象——既有英雄气概——又有家国情怀，契合春节的喜庆与昂扬氛围。更重要的是，1905年谭鑫培主演的电影《定军山》被认为是中国人自摄的早期影片之一，使该剧目在舞台艺术之外，长期包含着文化传播的象征意义。 吴响军在2015年上海京剧院名家传艺项目中向谭孝曾学习《定军山》。那个盛夏，谭孝曾一边筹备京剧电影项目，一边在排练间隙为他说戏、抠腔、细校身段。这份严谨与关照让吴响军感受到传统师承"以艺育人、以德润心"的分量，也让年轻演员在经典中找到立身之本。 从传播效果看，春晚的舞台条件为戏曲提供了更丰富的呈现路径。相比居家观看的平面感，现场借助灯光、舞美调度及多机位镜头，强化了《定军山》"帐内听令、沙场点兵"的空间层次，使唱段的气口、锣鼓的节奏与人物的精神气更加集中地被捕捉和放大。节目在上下场方式、舞蹈编排各上的创新，也增强了戏曲与现代舞台语汇的衔接。多次彩排中，锣鼓点一响便引发观众强烈反应，唱段收束处掌声持续，显示传统艺术在合适的表达框架下依然具备直抵人心的力量。 名家携青年同台不仅是艺术呈现，更是对"传帮带"机制的公开展示。通过权威舞台确认青年演员的成长，增强戏曲人才梯队的社会可见度，继续提振院团发展信心。 业内普遍认为，戏曲上大舞台不能仅靠"热闹"，关键在于三点：其一，守住流派根脉与唱念规范，在音准、节奏、吐字、身段等基本功上不打折扣；其二，建立更常态化的名家传艺机制，让青年演员在经典剧目中完成从"会唱"到"能演"、从"像"到"有"的跃升；其三，面向全媒体传播规律进行二度创作，强化镜头调度、舞美设计与戏曲程式的适配，做到"为戏服务、为人服务"。 院团可结合重要纪念节点与品牌演出，推动经典剧目的系列化整理与高质量呈现。去年上海京剧院首任院长周信芳诞辰130周年纪念演出由吴响军以《定军山》开场，体现经典剧目在传承链条中的基础性作用，也提示院团应更多以"经典+青年"的结构构建长期影响力。 从春晚的舞台反馈看，传统戏曲并非与大众疏离，关键在于用扎实的艺术质量对接现代传播。随着更多高水平院团与名家参与创排，加上科技舞台的合理应用，戏曲有望在更广泛人群中实现"初见不陌生、再看有门道、持续愿追随"。而《定军山》这样的经典剧目，在一次次回到公众视野的过程中，也将继续发挥连接历史与当下、连接剧场与银屏的文化桥梁作用。
一出《定军山》，连接起百年电影史与当代春晚舞台，见证着谭派艺术的代际传承；77岁的谭孝曾与弟子同台献艺，不仅是技艺的传授，更是精神的传递。在文化自信日益增强的今天，传统戏曲艺术正以更加开放的姿态拥抱时代，在守正创新中焕发新的光彩。这种薪火相传的文化自觉，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了生动范例。