一、文学经典的舞台转译 3月6日晚，上海YOUNG剧场迎来舞蹈剧场《素食者》的全球首演。这部作品改编自韩国作家韩江的同名小说，是这部诺贝尔文学奖获奖作品首次以舞蹈形式呈现，标志着当代文学与表演艺术的一次重要对话。 原著小说以女性英惠为中心，讲述她因一场梦境拒绝进食肉类，进而逐步拒绝被社会定义、被他人解释，最终走向一种近乎植物般的精神状态。作品以克制的笔触触及家庭暴力、性别压迫与个体自主等议题，自出版以来在全球引发广泛共鸣。项目获得官方改编授权后不久，韩江荣获诺贝尔文学奖，深入提升了外界的期待。 二、打破叙事框架创新改编 与传统文学改编依赖情节复刻不同，舞蹈剧场《素食者》选择了更具探索性的创作路径。原著通过丈夫、姐夫、姐姐三个视角依次展开，改编版本保留了这个三段式结构，但打破了章节间的明确区隔，使人物、时间与空间相互渗透、叠加，形成更具流动性的舞台叙事。 七位表演者在剧中承担双重功能：既扮演具体角色，又作为"多功能身体"共同建构场景空间。他们既是家庭秩序与社会规训的形象化载体，也是意识流动与记忆外化的表达媒介。这种处理使舞台呈现超越了单纯的故事讲述，进入更具抽象性与象征性的表达层次。 导演江帆表示，初读原著时最深的感受是一种持续的"不适感"，正是这种感受促使她选择以舞蹈语言转译这一故事。小说中英惠以身体对暴力作出拒绝，舞台上导演则以"身体经验"回应暴力本身。她希望观众不仅看到"施暴"这一表层事件，更能感受到韩江写作中那种深沉的克制与精准。 三、六年筹备的集体创作 编剧庄稼昀对《素食者》的改编构想最早可追溯至2017年，经历六年的酝酿与打磨，项目于2023年正式启动创作。这一漫长的孕育过程反映了主创团队对原著精神内核的尊重，以及对舞台转译方式的审慎探索。 舞美设计沈力、灯光设计刘怡兰、作曲王懿、服装造型设计曾韵竹共同参与，在舞台上构建起身体、声音、空间与光影交织的综合场域。陈舒畅、丁友为、雷琰、廖婧琳、王璨、徐志翔、余果七位表演者历经两个月高强度排练，将各自对作品的理解融入集体创作之中。 四、当代剧场的文化担当 《素食者》所触及的核心问题——女性是否拥有对自身身体与选择的自主权——在当下依然具有强烈的现实意义。舞蹈剧场以非语言的身体表达直接作用于观众的感官与情感，在某种程度上比文字更具穿透力，也更能唤起观众对女性处境的共情。 此次演出开启了YOUNG剧场2026年春夏演出季，传递出当代剧场的一种自觉：以严肃的文学资源为依托，以创新的舞台语言为手段，回应时代提出的深层文化命题。
当英惠的"植物化"抗争在舞台上被具象化为扭曲的肢体语言，观众看到的不仅是一个女性的悲剧，更是对现代文明规训机制的锋利解剖。《素食者》的舞台转化启示我们：真正的经典文学永远为艺术再创造留白，而当代剧场正以其独特的媒介优势，不断拓展人文思考的疆域。