说起来，天青色这是一千年来都没变过。北宋时期，宋徽宗专门把全国的资源都调动起来，就为了把那句“雨过天青”变成实物。最终汝窑就把这句诗变成了釉色——天青里带着点淡紫色，就像雨后的天空。后世的官窑、哥窑，还有雍正、乾隆他们也试过模仿，但总是差了那么一点点感觉。 汝窑的开片主要有两种形态：一种是规则的，像雪花或者鱼鳞那样的形状；另一种则是细碎的，像是蚂蚁的脚印。清代有个叫梁同书的人写过书说，“汝窑汁水莹厚如堆脂，蟹爪纹成片。”所以后来大家都管这个开片叫蟹爪纹。这个开片特点就是非常难作假，一下子就能看出真伪。 宋人烧造瓷器时还会把玛瑙碾碎了掺进釉汁里。虽然这样做让玻化程度降低了，却让釉面变得更有肉质感。清朝的李绍初在1938到1941年这三年里也试过烧造，但还是没能复原出那抹淡青色。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭也曾经说过：“汝窑釉色最难仿。” 宋代初期，定州的白瓷因为有芒刺手不好用，所以朝廷就让汝州来造青瓷。这样一来，汝窑就成了中央官窑。产品先要供皇室挑选剩下的才能拿出来卖。后来元明清的人也试着仿造过，但都没成功。到了金兵入侵的时候，汝窑也被毁了。到了道光年间，有人写诗感叹：“窑空烟冷其奈何。” 为了准确掌控窑火温度在1300℃左右，汝窑还发明了一种叫“火照”的东西。就是一小块同样的胎土烧成的瓷片插在窑壁上。等到火候差不多的时候抽出来看颜色就能知道该升温还是降温。 现在我们在博物馆里看着这些汝瓷还是能感受到那种“雨过天青”的感觉——淡淡的紫色、香灰色的胎子、半透明的天青釉还有蟹爪纹都在那里静静延伸着。这提醒我们真正的传承并不是简单地复制一件东西，而是把那种颜色记忆一直延续下去；也不是只学技巧本身，而是去领会那句诗背后的韵味：“者般颜色作将来”。