腊月年味渐浓，合肥市民在节前迎来一场别具特色的文化演出。1月28日下午，锣鼓声起、唱腔高亢，马派皮影戏经典剧目《三打白骨精》在商场中庭开演。三尺生绢作戏台，全凭十指逞诙谐——传承人马飞双手操纵七根竹签，牛皮制成的孙悟空影偶腾跃翻转，与幕布后的暖黄光影交织出传统美学的生动景象。现场百余名观众凝神观看，孩子的笑声与老人的轻声跟唱交错回荡。 这场跨越时空的“对话”，背后是三代艺人的坚守。安徽省非遗保护中心资料显示，马派皮影起源于上世纪20年代，创始人马信昌将豫剧梆子腔融入皖北民间说唱，形成“一唱众和”的表演形态。与唐山皮影的纤巧细腻不同，马派以粗犷豪放见长，影偶多在50厘米以上，面部采用透雕技法增强立体感，《三国演义》《杨家将》等武戏尤具看点。 然而，这门老手艺也一度陷入传承难题。“最困难时整个剧团只剩三人。”马飞回忆。娱乐方式日益多元，皮影戏观众迅速减少，2010年前后全省专业剧团仅剩2家。转机出现在2017年非遗名录申报成功后的系统性保护：政府每年拨付15万元专项经费用于剧目整理；中国科技大学数字人文团队协助建立影偶三维数据库；文旅部门将皮影表演纳入“送戏进万村”工程，年均演出超过200场。 融合创新成为破局的重要抓手。马派团队近年推出《抗疫英雄传》等现代题材短剧，抖音平台单条视频播放量突破800万次；与黄梅戏合作的跨界剧目《天仙配》获得全国民间艺术展演金奖。安徽大学艺术学院教授李卫国指出：“传统非遗要避免‘博物馆化’生存，需要构建‘活态传承—现代转化—产业反哺’的循环。”数据显示，目前全省已有7所中小学开设皮影校本课程，有关文创产品年销售额达370万元。 面向未来，安徽省非遗保护中心主任王雪透露，《马派皮影戏数字化保护五年规划》将于年内启动，重点推进动作捕捉技术在传统表演中的应用。同时，“非遗+商圈”模式正逐步推广，合肥罍街等12个文旅综合体已设立固定展演场所。“让老手艺走进新场景，才能真正走近更多人。”王雪表示。
非遗不是被陈列的“旧物”，而是在当下持续生长的文化创造。马派皮影在春节的灯火与锣鼓中走进商圈、走向人群，体现为传统文化融入现代生活的可行路径。守住技艺根基，拓展传播渠道，完善传承体系，才能让一方水土孕育的艺术在时代更迭中继续发声，成为连接历史与未来、乡土与城市的文化纽带。