咱们今儿就聊聊中国的两块儿宝贝，北宋汝窑跟南宋官窑，虽说隔着一百来年，可它们那套审美套路是一路传下来的，简直就是两道温润的青光。故宫博物院自己就攥着39件禁出境的玩意儿，武英殿那边更是狠下心一次拿了7件，件件都是古代瓷器的硬标尺。 先说这北宋汝窑，淡天青釉弦纹三足樽式炉，看着就像汉代的青铜器多了几个兽蹄子稳当托底。器身贴着七道减地纹收束着，听着就像敲了一曲由高到低的磬音，既有韵律又透着简洁劲儿。通体那层天青色的釉面不光透亮，细碎的开片还像被风吹碎了的天空，后人就把这抹“雨过天青”当成了汝窑的招牌。底下那密密麻麻的芝麻粒状支钉痕分布得很有规矩，用“满釉裹足”的法子烧出来的效果特别好，胎骨温润如玉，简直就是北宋工匠对火候掌控到了极致的证明。 再看南宋官窑粉青釉弦纹盘口穿带瓶，高33.6厘米的大个儿盘口瓶能用来系绳子提溜着走。脖子上的七道弦纹顺着身子往下沉，线条简单却带着节奏感，就像是一首写在瓷身上的小诗。粉青的釉色肥厚得能溢出光晕来，开片纵横交错却又不乱套，看着像把玉的凝重和冰的清脆都给锁进了瓷胎里。灯光一照那片纹忽明忽暗的，跟深夜里被月光拨动的窗棂似的。 这两件宝贝虽然相隔近百年，但它们都偏爱那种沉静的青色跟玉石的质感。淡淡的天青跟浓郁的粉青之间也就差那么一缕晨光的事儿；三足鼎跟盘口瓶的造型也像是同一首古乐里的变奏曲。它们现在就在故宫的展柜里并排站着，就像两位不爱说话的老伙计守着中国青瓷的那座最高峰呢。