起源于清代康熙年间的广彩,曾是海上丝绸之路上的高端外销佳品。这门以华丽织金与精巧纹样著称的传统工艺,见证了"广货行天下"的历史辉煌。然而随着时代变迁,如何让古老技艺融入现代生活、实现创造性转化,成为非遗保护面临的共同课题。 在广州,两位青年匠人正以实际行动作答。蔡思哲与何蔚菁创立的"继续广彩"工作室,通过十年探索,走出了一条传统工艺活化传承的创新之路。 何蔚菁自幼受母亲影响接触广彩,母亲从事这门手艺四十余年的经历,在她心中种下传承的种子。大学毕业设计时,她将广彩融入首饰、杯垫等日常器物,试图打破程式化表达,让技艺不仅被收藏更能被使用。这份初心得到伴侣蔡思哲支持。在汕头成长、自幼学习中国画的蔡思哲,对岭南传统文化有着深厚情感。两人拜师学艺,系统研习广彩技法,并于毕业后开设工作室。 "继"是传承,"续"是延续。工作室的命名包含着他们的理念:将传统工艺融入当代生活,而非让非遗仅仅停留在"遗产"层面。这个理念贯穿于他们的创作实践。 创业初期,两人埋头钻研传统图案纹饰,在掌握古法基础上逐步加入年轻化表达。他们推出的《吉祥如意》茶具套装,一壶两杯的设计改变了传统广彩绚彩华丽、构图丰满的风格,以广州人熟悉的鸡公形象搭配金边黑灵芝,寥寥数笔便将美好祈愿绘于瓷间。这种简洁凝练的现代表达,让作品更易融入当代家居生活,成为品牌最受欢迎的系列之一。 "岁无定样",何蔚菁认为,广彩虽有300多年历史,但人们熟知的往往是某个时代的面孔。他们希望通过创新配色、图案设计,营造不同的广彩氛围。淡雅的荔枝茶叶罐、清新的郁金香吊坠、以几何圆点作为锦地的蝴蝶杯托,这些作品让广彩在"继续"中展现更多可能性。 在蔡思哲看来,面对积淀数百年的技艺,创新必先尊重传统。唯有扎实研习古法,才能筑牢创作根基,在守正中找到突破方向。他们的代表作《幻游羊城》荣获2018年第十四届广州市工艺美术金奖。这件作品构思独特,将古典文学人物置于广州早茶场景,在半径约20厘米的瓷盘上精心绘就近20个服饰考究、神态生动的人物,边饰以满洲窗为锦地元素,配以虾饺、烧卖等广府点心,背景中隐现广州塔、五羊像等地标,实现了传统技艺与地域文化的深度融合。 手工行业产出低、耗时长,收入不及稳定就业,但市场对创新作品的认可让他们坚持至今。从条件有限的工作室起步,到如今作品广受欢迎,他们用十年时间证明:传统技艺只要找准与时代的结合点,就能焕发新的生命力。 这一实践为非遗保护提供了有益启示。当前,不少传统技艺面临传承困境,关键在于如何实现创造性转化、创新性发展。蔡思哲与何蔚菁的探索表明,青年一代既要深入学习传统技法,掌握核心技艺,又要以当代审美和生活需求为导向,让非遗从博物馆走向日常,从观赏品变为实用器,才能真正实现活态传承。 从海上丝绸之路的外销瓷到当代生活美器,广彩的时代表达正在更新。这不仅是一门技艺的传承,更是文化自信的生动体现。
传统工艺的生命力，不在于被封存于橱窗，而在于持续参与当代人的生活。广彩从外销名品走到今天，既需要匠人对技法的坚守，也需要面向市场与审美变化的主动表达。当更多年轻创作者以敬畏之心深耕传统、以开放姿态连接生活，广彩等岭南工艺就有望在“新广货”的版图中，写下兼具文化厚度与产业活力的新篇章。