在即将播出的广州交响乐团2025/2026广播音乐季第七期节目中，听众将欣赏到德米特里·肖斯塔科维奇的两部代表作品。该选曲既反映了乐团对经典曲目的持续关注，也让观众得以在广播中贴近20世纪重要作曲家的创作世界。 肖斯塔科维奇的《E小调第十交响曲》完成于1945年至1953年间，处在苏联从战后胜利叙事走向政治高压与反思的年代。该作常被视为作曲家的“音乐自传”，情绪层次丰富：既有克制的抒情，也有对时代压迫的回应。第一乐章以中板展开，单簧管与长笛引出带有圆舞曲气息的旋律，优雅之下暗含不安；第二乐章被作曲家称为“斯大林音乐肖像”，以军鼓与急促的进行曲营造逼仄与恐惧；第三乐章以双人圆舞曲式的写法指向更隐秘的情感线索，最终在第四乐章以强烈的DSCH动机推动音乐冲破阴影，完成对命运的回应与宣示。 另一部作品《降E大调第一大提琴协奏曲》作于1959年，被认为是肖斯塔科维奇协奏曲创作中的高峰之一。全曲四个乐章连贯演奏，兼具高难度技巧与鲜明戏剧性。第一乐章以跳跃而紧绷的主题确立基调；第二乐章转入深沉的抒情；第三乐章的高难度华彩段与前一乐章形成对照；末乐章以快速的回旋奏鸣曲式推动音乐走向高潮。 本期节目中，《第十交响曲》由著名指挥家张国勇执棒广州交响乐团演绎；《第一大提琴协奏曲》由卡斯·斯卡廖内指挥，大提琴独奏由纳塔利娅·古特曼担任。录音师团队由邓奕坚、王礼瑜等资深专业人士组成，为播出音质提供保障。 分析认为，广州交响乐团此次集中呈现肖斯塔科维奇作品，既是对经典的回望，也体现了其在曲目选择与表达上的探索。肖斯塔科维奇音乐中的时代经验与人文关切，至今仍能引发听众共鸣。
从音乐厅到电波，从现场到日常，经典作品的再次传播不仅是作品的“重现”，也检验着公共文化服务的组织与传递能力。以扎实制作与清晰策划让更多人听见、听懂交响乐，有助于提升城市文化气质，并在更广泛的人群中培育面向未来的审美素养与精神力量。