问题：大型国家级文艺舞台在城市分会场的呈现中，如何在高强度、多类型节目并行的情况下——既保持审美统一与叙事连贯——又让地域特色不止停留在“风景展示”，而能转化为全国观众都能感知的情绪与价值，一直是创作与统筹环节的难题。2026年春晚哈尔滨分会场以《冰雪暖世界》为主题，融合交响、芭蕾、流行演唱、喜剧等多种形态，既要“热闹好看”，更要做到“结构清晰、情感可达”。 原因：一是城市形象传播进入“内容竞争”阶段。冰雪资源、冬季旅游与赛事遗产让哈尔滨具备鲜明辨识度，但单纯堆叠景观不易形成长期记忆，需要用音乐与叙事把“冷资源”转化为“暖表达”，让观众记住城市气质与生活温度。二是春晚分会场承担连接地域与全国的双重任务：既要体现地方文化的独特性，也要服务节庆叙事的普遍情感，创作上必须在地域旋律、语言气质与大众审美之间找到平衡。三是节目形态越多元，音乐统筹要求越高；如果缺少统一的主题动机与递进结构，容易产生“拼盘感”，削弱传播效果与情绪聚拢。 影响：围绕这些挑战，亢竹青在本届春晚中更拓展角色：从作品创作者走向分会场音乐总监，完成从“单点创作”到“系统统筹”的转变。她为《冰雪暖世界》搭建三段式音乐叙事结构：开篇以热烈定调，中段聚焦情感共鸣，尾声完成温暖升华，形成层层递进的情绪曲线，使多元素呈现“多元而不散”。其中，主题歌《雪暖人间》由哈尔滨籍演员宋佳与黑龙江籍歌手韩庚演唱，将冰雪的清冽质感与人情的柔软温度并置，强化“冰雪同梦、人间温暖”的价值表达。 从传播角度看，以主题歌曲作为情感核心的结构安排，有助于观众在信息密度极高的舞台中迅速形成记忆点，推动城市形象从“看见”走向“共情”。从文化层面看，将冰雪文化与家庭团圆、邻里互助等春节情感相连接，能拓展地域文化的表达边界，使“地方叙事”具备更强的全国共通性。对行业而言，这也反映出春晚舞台对复合型人才的需求提升：既要有稳定的作品产出能力，也要能在项目制生产中完成跨团队协调与整体气质把控。 对策：一要坚持以作品质量为核心的长期积累。亢竹青自2019年起持续为春晚体系创作，并在近年拓展创作宽度：2025年为多家卫视春晚推出多首不同风格作品，涵盖歌曲与舞蹈音乐，在多场景实战中完成题材与风格的训练。这种持续输出，为承担更高层级的统筹职责打下基础。二要强化“主题动机+结构叙事”的方法，把音乐当作组织语言，而不只是伴奏或点缀，用清晰的段落逻辑承载城市叙事与节庆叙事。三要避免地域表达的符号化堆叠，更从生活经验、语言节奏、旋律质感入手，形成既有地方辨识度、又能被普遍理解的情感入口，让地域元素服务人物与情绪。四要让舞台呈现与现实条件相匹配：哈尔滨低温与冰雪场景的演出环境，对音响、节奏、演唱状态与团队协同提出更高要求，需要创作端在设计上预留适配空间，提升现场与转播的一致性。 前景：随着冰雪经济持续升温、冬季文旅不断拓展，“冰雪叙事”正从季节性热点走向更稳定的文化供给。春晚等国家级舞台在城市传播中的作用，也将从“展示窗口”进一步转向“叙事引擎”，更强调内容结构、情感效率与价值表达的统一。可以预期，未来分会场创作会更重视系统化统筹能力，音乐总监等岗位的专业化程度将继续提升；同时，主题歌曲仍将是凝聚记忆、沉淀城市气质的重要抓手。对创作者而言，从“写好一首歌”走向“讲好一座城”，将成为能力跃迁的重要方向。
艺术创作的价值——不只在于作品质量——也在于创作者对社会与观众的责任。亢竹青从春晚舞台的参与者，成长为分会场的统筹者，说明持续的专业积累与对艺术的投入，才能在文化传承中形成自己的坐标。她用音乐诠释冰城温度，用旋律传递人间暖意，反映了文艺工作者应有的初心。展望未来，像亢竹青这样扎根创作、不断突破的艺术工作者，有望持续以更成熟的作品与更完整的舞台把控力，为中国文化事业贡献力量。