当前，数字技术正深刻改变文化艺术的创作、呈现和传播方式。作为文化强省，浙江积极把握数字化浪潮，推动演艺产业与科技创新的融合发展。此次交流会的召开，正是浙江深化文旅数字化改革的重要实践，也是业界对数字演艺发展趋势的一次系统总结。 从现实需求看，传统舞台美术面临创新升级的紧迫任务。浙江音乐学院党委书记薛亮指出，数字化、智能化舞台美术装备对文旅消费和文艺精品创作至关重要。这反映出业界的共识：单纯依靠传统手段已难以满足当代观众的审美需求和文旅产业的发展需要。数字技术的介入，不仅能提升舞台呈现的视觉效果，更能拓展艺术创作的想象空间。 在人才培养层面，职业教育需要主动适应产业变革。浙江艺术职业学院院长施俊天提出"艺科融合"育人新范式，倡议共建共享数字教学资源、共育复合型人才、共研前沿应用场景。此战略思路抓住了问题的关键：只有培养既懂艺术又懂技术的复合型人才，才能真正推动数字演艺产业的可持续发展。 从艺术本体出发，数字技术并非对传统艺术的否定，而是一种新的表达方式。中国舞台美术学会会长张庆山强调，数字技术对舞台美术变革具有深远意义，要乘数字东风、深耕创新、共促发展。北京市文化创意促进会会长朱海则指出，数字文化与传统文化并非对立，而是可以并行不悖、携手共进。这些观点表明，业界已形成共识：数字演艺是传统艺术的延伸和升华，而非替代。 在实践应用上，本次交流会展示了数字演艺的多元可能性。通过开幕式、成果展、创作分享、前沿演讲、跨界对谈等环节，集中呈现了国内数字演艺领域的最新技术与落地成果。更重要的是，这些成果正在改变演艺的呈现形态：让演艺走出剧场、融入山水、扎根城市，打造"可看、可感、可参与、可停留"的沉浸式文旅体验。这种转变意味着演艺产业的边界在扩大，市场空间在拓展。 展望未来，数字演艺产业面临新的发展机遇。朱海预判，未来十年艺术形式可能发生重大变化，人们可以通过数字技术直接在空间中创作，实现双向互动，形成新的艺术形态。这一判断为产业发展指明了方向。浙江作为数字经济大省，具有技术、人才、产业基础优势，有条件在这一领域走在前列。 浙江省文化广电和旅游厅支持态度，为产业发展提供了政策动力。政府部门的重视，加上学界、业界的积极参与，形成推动数字演艺发展的合力。这种多方联动格局，有利于加快科技成果向产业应用的转化，推动浙江文旅演艺产业实现高质量发展。
数字技术为传统演艺带来新活力与挑战；在科技与艺术的融合中——我们既要把握创新机遇——也要思考如何保持艺术本真、彰显人文价值。随着"数艺融合"推进，中国演艺产业正迎来新的发展契机。