看，这帮做时尚设计的年轻人真有劲儿。咱们看现场的模特走秀，图片是中央美术学院美术馆给咱们拍的。3月22日晚上，中央美术学院美术馆三楼亮得跟明星开演唱会似的。音乐一响起，模特们迈开腿，把100位青年设计师的衣服一件件秀了出来。美术馆一楼的厅子里还摆了更多衣服，让观众能仔细瞅瞅样式、面料还有做工。那天晚上，中国美术家协会搞了个“青年伙伴计划”，把首届时尚100的结项成果给展示了出来。这个活动跟中国国际时装周搭在一块儿了，这次可没搞老一套的发布形式，动静结合，立体地展现了青年设计师们的想法和尝试。你到一楼展厅去转一圈，各种衣服、鞋子、帽子、发饰啥都有，风格多得让人看不过来。时尚这事儿反映的是现在的审美眼光，设计则是站在时代前面的表达。 很多作品在用材料、画图案或者做手艺上都挺特别的，把创意和科技给接上了。设计师们想的点子还挺多，有的人就琢磨传统跟时尚、历史跟当下咋回事。有个叫谢梦荻的设计师搞了个《风生水起》系列，灵感来源于对身体的感受。她用中国十字平面裁剪制版法，在电脑软件里建个3D模型，通过旋转形状和走向做出流动的感觉。做的时候她还选了生物相容性材料打印出来，特别环保。 另一个叫李沚倩的设计师因为过敏意外得到启发，做了件《Hen—痕》。衣服是大红色的，她觉得红色就像皮肤烧起来的热乎劲儿，也是情绪紧绷的时候。她说：“身体疼虽然难受，但总会结疤长好；日子再难也能挺过去。那些让咱们睡不着觉的经历，最后都变成成长的痕迹。”吕珊琦做的《瞬记》衣服上有像书一样叠起来的结构。她跟记者说这是仿中国古代的龙鳞装做法。你仔细看那些鳞片上画着亭台楼阁和人物。 吕珊琦说自己用AI三维建模把这些具象化再处理精细了一下，然后3D打印出来的。“我想试试科技能给人文带点温度，”她说，“也想让大家在快节奏里找回翻书时那种安静的感觉。”邹游是中国美术家协会服装设计艺术委员会的主任，“这次结项的作品质量真高。”他觉得质量好主要是因为文化品质和物理品质都过硬。 文化品质就是设计师们深入挖掘中华文化和美学传统进行当代翻译；物理品质指的是工艺和版型做得好。“时尚100项目给这些年轻设计师提供了很大的平台。”北京服装学院院长贾荣林说，“只有文化根扎得深，作品才有辨识度和生命力。”这个项目是为了推动传统服饰文化进行创造性转化和创新性发展的。从2025年4月启动到现在差不多快一年了。 项目组把全国59所重点高校还有知名设计机构的年轻力量都聚拢到了一起，从390份报名材料里挑出了100名入围选手。他们接受了五个板块的集中培训和实地学习：国家叙事、文化寻根、商业逻辑还有科技前沿。“培训期间有好多专家讲课，”谢梦荻说，“也有品牌创始人来分享经验。” 这样一来我们就不光会做衣服了，“我在跨学科的碰撞中重新审视了衣服跟人、艺术跟实用的关系。”姜晓曦也说了，“这次学习让我相信真正的时尚不光是技术传承，”更多是把思考方式唤醒了。“只有文化根基扎得够深，”贾荣林接着说，“作品才会有生命力。” 这个项目不光是看手艺好不好、设计水平咋样，“更注重引导他们走正道、走大道。”屈健是中国美术家协会分党组书记兼驻会副主席，“在设计里要有家国情怀。” 这次活动是由中国文联指导的，中国美术家协会主办的，中国文联美术艺术中心跟北京服装学院一块儿承办的。（本文摘自《人民日报海外版》2026年03月26日第12版）