在这个变化快得让人晕头转向的年代，爱情那股温柔劲儿，跟无奈搅和在一块儿，总是难分难解。大伙儿心里都藏着个没弹完的曲子，时而轻快，时而哀伤，就像《爱乐之城》里头米娅跟塞巴斯蒂安那档子事儿。他们怎么相遇、怎么相爱，到最后又是怎么分开的，就像一首没写完的爵士曲子，留着比团圆还让人心里痒痒的尾巴。 电影镜头往光影交错的洛杉矶一摇，到处都漂着梦想和希望。塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林演的）是个死磕传统爵士乐的倔人，米娅（艾瑟尔·史东演的）是个一心想当演员的小姑娘。他俩的恋爱跟爵士乐似的，即兴又绚烂，但最后还是被现实狠狠砸了一砖头。导演达米恩·查泽雷懂行，把音乐和爱情揉在一块儿，琢磨出追梦和爱情之间那些弯弯绕绕的道道。 塞巴斯蒂安对爵士乐那种不撞南墙不回头的劲头，戳中了好多人的泪点。他拽着米娅钻进破烂的爵士俱乐部，眼睛里全是火在烧。他跟米娅念叨爵士乐咋来的，说音乐能把语言的墙撞开。就像他们的恋爱一样，心里有啥说不出来的话，全靠这股劲儿传过去。这时候大伙儿不光觉得音乐好听，还觉着他俩心里那股子深交情挺暖人。 电影里随便截个片段都像是即兴奏出来的华章，看着就像霞光一样让人心里舒坦。米娅跟塞巴斯蒂安在格里菲斯天文台的星星底下飘着，在科罗拉多街大桥的黄昏里溜达，在灯塔咖啡馆的昏黄灯下聊理想。这些场景不光是谈恋爱的样子，也是大伙儿心里梦想和追求的小缩影。 不过话又说回来，故事往后越演越让人揪心。为了赚钱养家糊口，塞巴斯蒂安进了流行乐队的圈套，慢慢就忘了最初的样子。米娅那边试镜也是一次次撞墙碰钉子。她太想被别人看见认可了，这就跟塞巴斯蒂安之间那条缝儿越来越大了。两个人看似走的是一条道儿，其实脚底下踩的方向根本不一样。 到了电影快收尾的时候，那十分钟的蒙太奇简直就是把所有人的情绪推到了顶点。塞巴斯蒂安坐在钢琴前弹他们的那首主题歌，时间像是倒流回去了一样，一切好像都能重来一遍。那个平行时空里他俩有个圆满的结局。可回到现实世界里，两个人隔着舞台干瞪眼泪流满面的样子看着就心酸。 这时候的爱早就不是占有了，而是给彼此一声祝福或者一点期待。导演达米恩·查泽雷通过这部电影告诉大伙儿，追梦本身就是一段挺美的旅程。哪怕最后没能跟爱人一路走到黑心里头也还是存着对彼此的好。 电影的妙处不在于他俩最后成不成功的事儿，而是在于他们曾经真心实意地听进了对方心里的声音。塞巴斯蒂安跟米娅的这份感情就像爵士乐一样有流动的旋律也有音符之间的缝隙。 到了最后咱们才明白，爱情的美就在于曾经遇到过互相陪伴过的瞬间。哪怕结局是分开也没事儿。就像爵士乐也不追求啥正确的结果它就图个在每一个当下真真切切地回应对方的心。 米娅跟塞巴斯蒂安的故事虽然没讲完却在每一个瞬间都扎进了观众的心窝子里。