山东郯城有个画家叫江文湛，他出生在1934年。小时候他就特别喜欢画画，13岁那年考上了西安美术学院附中，从那以后，他就把齐鲁大地那种坚强不屈的劲头和长安城古老的韵味都装进了心里。他在学校里学习很认真，一步一个脚印，从来不走捷径，把学院里学的规矩都刻在了手指手腕上。后来他又考了本科和研究生，对学院派的规矩和长安画派那种关心老百姓生活的情怀都很熟悉。江文湛后来当了西安中国画院副院长和陕西省文史馆馆员，这些头衔都只是为了一件事——用他画的花鸟画来说话。 江文湛画的大写意花鸟很有特色，他不喜欢用很多细节来堆砌画面，而是用笔墨来组织。他的画作浓淡干湿层层递进，线条有快有慢有张有弛，看起来豪放大气，但落笔却很收得住。这种“放开”与“细致”的结合让他的作品既有北国的劲气，又有文人的韵味。他的作品让人一看就喜欢，还能给初学者一些启发。比如他画的《秋荷》和《柳荫鹅戏图》入选了第七届全国美展，这都是因为他对生命的“枯与荣”把握得特别准。 江文湛不光会画画，他还会写字和教书。他写过一篇文章叫《浅谈笔墨抽象美》，文章里讲得很清楚：“讲的不是玄学，是手上那点分寸”。他把抽象的东西转化为手感：起笔、行笔、收笔怎么才能让气韵在纸上立得住。学生们读了这篇文章后去练习，就能很快抓住他说的那个分寸。《江文湛画选》这本书被学生们临摹得最多。临摹形状容易，临摹道理难。他的线条有很清楚的起承转合，墨色过渡也有痕迹。照着他的样子练，手和心都能跟着走。 在西安美院教书多年，江文湛最在意的不是名气，而是把画画的方法讲明白。他把这种态度传给了一代又一代学生。 现在的人们总说艺术离生活很远，但其实在压力大的时候我们还是需要一个出口。江文湛的花鸟画不讲大道理，一草一木就代表了精神：鸟儿不必讨好观众，花儿不必长得茂盛，但却给人一种稳定感；墨色不喧哗却留得住呼吸。对创作者来说，他留给我们的启示最直白：回头看看传统不等于守旧；接纳新东西不等于迎合别人。 今天信息多得让人喘不过气来，悼念往往被写成口号；而像江文湛这样的人更适合用简短事实来安放。希望你在某幅花鸟画前停留过——哪怕只是一瞬间——想一想：安静这件事原来可以这么有力。