从舞台走到竖屏的过程中，表演艺术家巩汉林和大家聊起了微短剧的创作。在数字技术改造媒介环境的背景下，这种拿竖屏展示、节奏快的视听形式，成了文化传播里不容忽视的新鲜事儿。最近，微短剧《“发”家致富》办启动仪式的时候，巩汉林露面说了话，这事儿挺能让人看清楚这个新产业的门路。这部剧是几家专业机构一块儿弄的，把故事背景放在上世纪八九十年代的北京胡同里，用一家理发馆当窗口，想把那个年代市场经济浪潮里普通人过日子和奋斗的样子画出来。特别要提的是，这部剧请来了巩汉林、潘长江、王劲松这些大家都喜欢的表演艺术家来演。这不仅是演员阵容看着好，也能算是一种传统表演艺术和新的传播方式主动结合起来的意思。 巩汉林接受采访的时候说自己“早就开始弄微短剧拍摄”了，但这回感觉“真的不一样”。这个区别最直观的地方就在技术上：以前是横屏看，现在改成了竖屏看，不光画面的长宽比变了，拍摄镜头和演员的动作也得重新安排。他说演员经常得琢磨竖屏构图，有时候为了照顾到全景还得挤在一块儿拍。虽然看着像是些小技术细节的事儿，其实这反映了影像讲故事的美学在手机上网的年代变了——以前大家盯着大银幕或者电视机看，现在都是在手机上随手刷一下。 这种“不一样”在故事节奏和想的办法上也能看出来。巩汉林提到微短剧节奏特别快，“基本上都是捞干货”，这跟传统电视剧里动不动就铺垫好半天、渲染好几分钟不一样。节奏快刚好能对上口味变了的观众和他们碎片化的时间，但这也对编故事的人提出了更高的要求。他特别强调了一个道理：“再短也是剧”，得有头有尾不能含糊。这话说透了微短剧想要好好发展的关键：不管它有多短多新，核心还是得讲好戏里的逻辑、让人记住人物形象，不能因为赶时间就把艺术的底子给丢了。 巩汉林自己也是跟着中国大众文艺一块儿走过来的。他从沈阳师范大学毕业，上过18次央视春晚，演的《如此包装》《打工奇遇》这些戏，成了好几代观众心里的开心果。他和赵丽蓉、黄宏这些艺术家搭戏合作的经历，那是那个时代的经典例子。这么一位以前一直活跃在广播电视这个老行当里的艺术家现在开始拍微短剧，这事儿的意义可不光是他个人跨了个界那么简单。它说明老艺术家能敏锐地跟上时代的节拍，愿意主动适应新环境去探索怎么讲好新故事。他们的本事和经验，肯定能给现在那个发展很快但也需要改进质量的微短剧圈子添点扎实的功夫和艺术用心。 《“发”家致富》挑了改革开放刚开始时的胡同生活来讲题也很有意思。那段充满希望的岁月是中国变化特别大的起点，普通人的梦想、难处和奋斗都是让人永远忘不了的。用现在最火的微短剧这种形式来回望那段历史，既是留住记忆的好办法，也能帮咱们观察现在的社会发展情况。怎么用新说法讲以前值得记着的故事？这部剧给咱们做了个好榜样。 现在微短剧市场挺红火的，但是也有内容差不多、讲得粗糙这些毛病需要解决。像北京电影学院、中国广播影视出版社这些专业机构参与进来了，加上资深演员加盟了，这说明这个行业正在往更看重品质和内涵的方向走。这不仅仅是技术层面的提升了，也是在重新定义微短剧作为文化产品的社会价值和艺术属性。 从春晚舞台走到手机竖屏这个过程中，巩汉林走的路子正好映照着传播媒介变化的大背景。他那句“再短也是剧”，是他对这种创作规律的清醒认识，也是给所有搞艺术的人提了个醒：形式会因为时代变来变去，但对故事本身的尊重、对规矩的遵守、还有跟老百姓的感情连在一起的东西才是创作的命根子。当老艺术家和新媒介碰上了、互相学习的时候，当专业的人走到大众文化的最前面的时候，我们看到的不会只是换个地方播放的东西。而是一种更包容、更有创新的文艺生态正在慢慢长成样子。这既是技术进步的必然结果也是咱们文化自信在创作中的具体表现。