1月9日晚，咱们在海南大学国际传播与艺术学院的支持下，把原创民族舞剧《黄道婆》搬上了海南省歌舞剧院的舞台。这可是这个剧目在2005年由知名编导彭煜翔、孙跃颉带领创作之后，首次重新排演。南海的风情、黎族的节庆，还有黄道婆在崖州研究织锦的情景，都被编导们用非常细腻的舞蹈语言给演活了。通过《序》、《三月三》、《七月七》这些篇章，大家就能看到黄道婆流落崖州、学习技艺、革新工艺的全过程。扮演黄道婆的孙科和杨春莹，还有整个海南省歌舞团和大学的同学们一起努力，把那种执着匠心和淳朴热忱给表现得特别到位，台下的观众都特别有共鸣。 负责这事儿的海南省演艺集团说了，这次复排不光是要好看，还要把海南的非遗技艺展示出来。导演把情感叙事放在了第一位，不用老套的戏剧冲突来吸引人。大家都在琢磨怎么用当代艺术把历史记忆激活，《黄道婆》就是一个很好的例子。这个剧让人感觉特别温暖，让人更想去了解黎族纺染织绣这些非遗手艺。 从文化传承的角度看，这次复排有好几个好处：第一是用舞蹈把技术史上的人物变成大家能懂的符号；第二是让专业院团和学校合作，让年轻演员挑大梁；第三是让海南的地方文化变成全国都能看到的作品。现在咱们国家正在搞传统文化的创新转化和发展，《黄道婆》的复排就代表了文艺创作跟非遗保护深度融合的大趋势。以后要是能多去巡演、多开发衍生品、多搞研学活动，效果肯定会更好。 千年以前黄道婆用智慧推动了纺织技术的革新，现在她的故事又在舞台上活过来了。这不仅是一场视听盛宴，也是一次传承与创新的诠释。当非遗技艺融进当代艺术里，历史人物也有了时代精神的时候，中华优秀传统文化就能在新时代的舞台上继续发光发热。