1939年，密苏里的一个非裔姐妹唱了首民谣，后来被新西兰作曲家拉塞尔·斯库恩斯采样进了《海狮女性的盐线》，那是卡罗尔·布朗博士在澳洲墨尔本录音棚里用皮革和木头敲出来的。布朗是新西兰人，现在墨尔本大学艺术学院当舞蹈系主任，小时候就住在但尼丁。她把自家后花园当成了舞台，非要在圣克莱尔海滩搞出动静。 这帮舞者全是黑色潜水服，远远看去像极了刚上岸找地儿躺的海狮。她们在盐线上扭动翻滚，时而贴地时而冲向浪花。演出时音乐一响，把小孩老人、冲浪的遛狗的都吸引过来了。观众站在防波堤上围了一圈，大家都在议论纷纷。这可是但尼丁“野性艺术节”里最有看头的环节，根本不用门票。 布朗想让大家思考：现在海滩上海狮越来越多，人类是不是该学着和这些老牌“本地居民”重新相处？她搞了半年多的舞蹈驻地研究，把一堆学术理论都揉进了动作里。她请来拉塞尔·斯库恩斯写曲子，专门整了些有机乐器，就是要那种能闻到海风咸味儿的真实感。 这场秀主打“和自然共振”，音乐里甚至还放了首1939年的老歌。那一瞬间你会分不清哪是人哪是海狮。那些看热闹的观众排成一溜儿站在堤坝上，有点像围观动物园的架势。但这次舞者们表达的是一种微妙的张力：既有距离又亲近。 这场演出其实就是想告诉大家，海狮的回来不是麻烦而是自然在修复关系。圣克莱尔海滩不光是风景还是个巨型舞台。类似的艺术行动在冰岛有“鲸鱼之歌”音乐节，英国康沃尔有“沙滩雕塑社区”。有时候最有冲击力的作品就在家门口的沙滩上。 把20名舞者摆成海狮的样子爬行，民谣一奏响就把大家看呆了。你见过这种场景吗？不是电影也不是搞怪cosplay现场。如果你来到新西兰但尼丁圣克莱尔海滩就会发现这场超现实舞蹈秀其实很简单。