2009年，郭彤彤凭借《蜗居》正式踏入演艺圈，把“演员”这两个字深深刻进了自己的骨子里。这一年是她演艺生涯的起点，也是她坚持梦想的开始。在此之前，她有着和众多演员不同的经历。从年幼时期开始，郭彤彤就和表演结下了不解之缘。家里办补习班时，启蒙老师夏君带着孩子们练习绕口令、玩声母韵母游戏。虽然她坦言表演并非必须从小抓起，但对于将来有孩子的想法，她坚持先抓文化课和三观建设，等一切成熟后再谈演技和角色。与唱歌舞蹈这些“童子功”不同，表演更需要人生阅历来滋养。 后来，郭彤彤考入上戏学习表演。在学校里她感受到了浓厚的氛围和端正的校风。同学们比拼的不是名气，而是排练时间的长短和台词的错误数量。在这里她遇到了三位老师——范益松、李学通、刘婉玲——他们教会她演员的第一职责是完成角色，第二职责才是完成自己。特别是刘婉玲老师亲自示范走位时说的一句话：“表演不是说的，是做的”，这句话让郭彤彤恍然大悟。 毕业后的这几年里，她参演了许多作品：《七月与安生》、《伪装者》、《我的前半生》、《觉醒》等等。每个角色都让她收获颇丰，角色跨度从青涩学生到阴郁母亲，她始终把自己放在角色前面去“冲”。这种坚持也让她积累了很多经验和粉丝。 对于话剧和镜头两种艺术形式，郭彤彤有着自己的理解。她认为话剧是演员的根，舞台像火炉一样把演员的每一块肌肉都烤得冒油。而在镜头前则像在枪林弹雨里打狙击一样紧张，“快速入戏+屏蔽噪音”成了必修课。 在作品选择上，“好本子优先话剧”是她的原则。只要角色有缝隙让她钻进去，“她就去”。她相信舞台养分可以反哺镜头。对于未来的工作分配问题，“好本子优先话剧”是她的原则。 面对外界对反派角色的评价和谩骂，“把舆论当角色彩蛋”是郭彤彤的应对方式。“做演员得自带降噪键”，她笑称观众把对角色的恨投射到演员身上很正常。对于那些恶意的言论，“她给自己设了三道闸：忠言听、乱喷删、定时关机”。时间会证明一切——“角色是角色的，演员是演员的”。 年龄对于女演员来说一直是一个敏感话题。看完《乘风破浪的姐姐》后，“郭彤彤直接冲去排练厅”。她认为年龄只是报名号，“实力才是入场券”。她羡慕姐姐们敢把舞蹈跳成武器，“也提醒自己等四十岁演老太太一样要演得比小姑娘还动人”。 疫情期间剧组停摆、通告骤减的情况让很多人感到压力巨大。但“疫情像筛子”，留下的一定是真爱粉丝。“郭彤彤选择留在剧场守摊子”。她觉得直播也是一个不错的方式，“能让观众知道演员本人长什么样”。 关于演员和明星之间的区别：“演员可以干一辈子”，“明星自带光环”，“演员自带缝隙”。“她庆幸自己考的是上戏”，“不是那种让人一眼惊艳的光”。“她给自己划了两条线”，“年轻时演学生”，“中年演母亲”，“老年演奶奶”，“职业却永远年轻”。 最后回顾自己的演艺生涯：“表演是人生经历的积攒”。“从绕口令到舞台中央”，“从蜗居到觉醒”，“她用了二十五年”。“下一部戏的排练表还在空着”，“但她早已在台词本里写好了下一行字”：“只要还有人需要角色”，“她就还在”。