作为传统戏曲艺术的重要载体，京剧在新时代面临着如何传承与创新、如何与当代审美相融合的课题。
新编京剧《齐白石》的推出与巡演，正是对这一课题的有力回答。
该剧由北京京剧院倾力打造，汇聚了编剧步川、导演傅勇凡、唱腔设计与作曲朱绍玉等业界翘楚，以及张建峰、李宏图、窦晓璇等京剧表演艺术家，形成了强大的创作与表演阵容。
剧作以中国现代绘画大师齐白石的艺术人生为题材，将视角聚焦于其"衰年变法"的创新历程。
齐白石年逾花甲、已成名家之时，毅然决然地开启了长达十年的艺术革新，提出"别旧我，立新我"的创作理念，最终开创了独具特色的"红花墨叶"艺术新境界。
这段传奇经历本身就蕴含着深刻的人文价值——它诠释了何为真正的艺术坚守，何为真正的创新勇气。
剧作通过戏曲舞台的形式，将这位"人民艺术家"坚守本心、革故鼎新的精神品质具象化、艺术化呈现出来。
在艺术呈现层面，该剧坚守京剧本体特征，充分运用丰富的行当流派、强大的演员阵容来诠释剧中众多虚实角色，增强了人物的辨识度与情感表达的层次感。
音乐创作融入了北京民歌、京韵大鼓、湖南山歌等民族音乐元素，既保持了京剧的传统韵味，又赋予了作品地域文化特色。
舞台美学设计尤为创新，运用21道类宣纸幕作为主要视觉载体，结合现代灯光与视频技术，营造出虚实交织、动静相宜、明暗相映的浪漫舞台意境。
这些设计选择不是简单的技术堆砌，而是为了更好地服务于戏剧内核，让观众在视听享受中领悟齐白石的艺术精神。
该剧已获得第十七届精神文明建设"五个一工程"优秀作品奖、第十八届文华剧目奖、第十一届北京市文学艺术奖等多项国家级与地方级艺术大奖，充分说明其在思想内涵与艺术水准上的卓越成就。
此次作品登陆山东省会大剧院，是作为"齐白silon在山东"文旅融合项目的重要展演活动，体现了文化艺术与区域发展的深度对接。
山东作为齐鲁文化的发源地，历来重视文化传承与创新。
将讲述齐白石艺术人生的京剧作品引入山东，通过京剧这一传统艺术形式建立起齐白石与齐鲁大地的文化联结，既是对中华优秀传统文化的深度诠释，也是推动文旅融合、提升地方文化软实力的重要举措。
这样的合作不仅为观众奉献高质量的文化产品，更重要的是通过艺术实践来传递创新精神、凝聚文化共识。
一部好戏不仅在于讲述一个人物，更在于在人物身上照见时代的精神坐标。
齐白石晚年“别旧我、立新我”的选择，提示人们：传统并非停留在过去，而是在不断的自我更新中获得新的生命力。
以精品剧目为牵引，把文化资源转化为可体验、可传播、可持续的公共产品，既是文旅融合的题中应有之义，也是推动文化自信落到日常生活的有效路径。