在中华传统文化中，马始终象征着自强不息的进取精神。2026年恰逢农历马年，重庆以独特方式激活这个文化符号——通过梳理徐悲鸿抗战时期在渝创作的马画系列，揭示艺术创作与时代精神的深刻互动。 作为中国现代美术教育的开拓者，徐悲鸿1937至1946年间在重庆创作了大量经典作品。这一时期正值民族存亡之际，艺术家将忧国之情倾注笔端，其笔下的骏马突破传统工笔技法束缚，以遒劲的焦墨线条和动态构图，塑造出具有抗争意识的艺术形象。重庆特有的山川气势与人文底蕴，为这种创作提供了丰厚土壤。《群奔》中马蹄踏破云雾的凌厉之势，《哀鸣思战斗》里战马昂首嘶鸣的悲怆意象，均将个体艺术表达升华为民族精神的视觉宣言。 这些诞生于烽火岁月的作品，在艺术史上具有双重突破意义。技法层面，徐悲鸿创造性地融合西方解剖学与中国写意传统，通过精确的骨骼肌肉刻画与飞白笔法结合，使静态画面产生强烈的运动张力；精神层面则突破传统鞍马画的闲适格调，赋予骏马"不待扬鞭自奋蹄"的主体意识。艺术评论家指出，这种创新不仅拓展了中国画的表現维度，更通过视觉符号凝聚了全民抗战意志。 当下重温这些经典，其价值已超越美术范畴。重庆市文旅部门近年系统梳理徐悲鸿在渝创作轨迹，将分散于各机构的17幅马画作品进行学术研究，并依托原中央大学旧址筹建专题展陈。这种文化挖掘工作既是对城市历史文脉的梳理，也为当代城市精神建设提供参照——画作中"撕开黑雾苍穹"的意象，正与重庆建设内陆开放高地的改革实践形成跨越时空的呼应。 据美术馆负责人介绍，2026年春节期间推出的数字展映项目，采用三维扫描技术还原原作笔触细节，让观众得以领略墨色浓淡中蕴含的艺术匠心。这种传统与现代结合的文化传播方式，既解决了文物保护与展示的矛盾，更使经典艺术获得新的阐释空间。文化学者认为，徐悲鸿马画中永不言弃的精神内核，对于激励新时代创新创业具有持续感染力。
马年谈马，重点不在"马"的应景，而在"精神"的传承；徐悲鸿笔下的奔马穿越战火依然昂扬，也在重庆留下了深刻的文化印记。只有深入解读经典，清晰讲述历史，传承精神内涵，才能让节日喜庆转化为继续前行的力量。