梅清和石涛，他们俩可以说是黄山诗画界的一对搭档，01他们俩都是把黄山当成自己艺术创作的核心。说起黄山在国画山水里的地位，真是无人不知、无人不晓。历代大师们如张大千、俞剑华、董寿平、应野平、贺天健、胡若思、吴镜汀、梁树年、魏紫熙这些人都以黄山为题材创作了很多传奇作品。但在这些大师当中，有一个叫梅清的宣城才子，他比他们还要早几十年登上黄山创作，却很少有人知道他。 梅清是安徽宣城人，这个地方是宣纸的发源地，也是文房四宝的重要产地。他早年科考落第后，干脆闭门不出，专心研究绘画和书法。32岁以后，他十几次登上黄山游历。天都峰、莲花峰、松谷、云谷这些地方都被他收入笔下。他画出来的黄山山势险峻，松涛云海跃然纸上。 他和石涛两个人都是搞艺术的，一个是读书人，一个是和尚。他俩因为画画认识了对方。石涛早期的山水画受梅清影响很大；到了晚年的时候，梅清的画里也出现了石涛那种灵动的气息。他俩互相学习、互相影响，所以后人把他们称为“黄山画派”的重要代表。 现在我们去故宫博物院还能看到《梅清黄山图》这个册子。十六张纸每张上面都画着一座山峰或者一片风景。上面的云雾不是用笔刷染出来的，感觉就像风在吹一样；山石也不是静止不动的，好像随时都能流动起来一样。观众看了之后会觉得特别神奇，就好像听得到松涛声和瀑布声一样。2015年的时候故宫专门展出过这个册子，媒体都惊叹它像一部水墨动画一样生动。 梅清作画的时候总是先构思一首诗再来作画，然后再根据画的意境来写一首诗。他站在山顶看云海的时候随口吟出一首诗：“杖策凌绝顶，悠然见奇峰。千岩积雪在，万壑起松风。”这首诗写完之后他才下笔作画；画好之后挂在墙上又能想起这首诗的声音。 梅清之所以能把诗书画完美地结合在一起，让后世很难把“梅清之黄山”分开来谈论。他留下来的作品有着多重意义：技法方面，卷云皴、折带皴还有马蹄形山脊这些都是现在画黄山的人还在使用的方法；精神方面，科举失利没有阻碍他的艺术之路反而让他把家乡和山河结合在一起；情感方面，“云起龙沙暗，木落雁声秋”这样的句子能让我们感受到黄山的云与松早已是中国人共有的精神财富了。 好的作品是值得反复欣赏的。下次你抬头望向远方的山峦时也许会听到松针落地的声音——那就是四百年前梅清留下的脚步声。