问题——传统戏曲传承面临“断层”风险，如何让藏戏当下持续生长； 藏戏历史悠久，唱腔、身段、面具等艺术要素体系完整，是高原地区重要的文化记忆。然而在城镇化加快、青少年学习与生活方式变化的背景下，传统戏曲普遍面临受众分流、学习周期长、传承链条不稳等现实挑战。如何把“会演”变成“常演”，把“看热闹”变成“愿学、能学、学得下去”，成为基层文化建设绕不开的课题。 原因——“传帮带”机制与乡土文化土壤共同发力。 在日喀则市春节联欢晚会彩排现场，来自南木林县果拉村的少儿藏戏队以整齐的身段、稳定的节奏和富有韵味的唱腔吸引关注。该队伍成立于2024年，目前队员40余名，年龄从9岁到16岁不等。队伍之所以能在较短时间内形成舞台表现力，关键在于两上：一是村里老艺人持续参与教学，把口传心授的“手上功夫”和面具表演的“眼神管理”等细节传递给孩子；二是训练安排贴近农牧区生活节奏，晨练开嗓、午后打磨动作、夜间复盘纠错，形成日复一日的基本功积累。队员云丹加措介绍，自己从小受家庭熏陶，爷爷和父亲都是藏戏艺人，如今学习藏戏两年多，更加意识到“把技艺接住、把传统传下去”的责任。 影响——少儿登台不仅是文艺节目，更是非遗活化的现实路径。 少儿藏戏队登上市级春晚彩排舞台，意义不止于一次演出。其一，提升了传统艺术公共文化空间中的可见度，让更多群众在节庆场景中接触、理解并愿意走近藏戏。其二，通过组织化训练与舞台实践，推动藏戏从“家庭式传承”向“社区共同体传承”延伸，增强传承体系的稳定性。其三，青少年在学习过程中获得审美体验、纪律意识与集体协作能力，也为基层文化振兴注入内生动力。对当地而言，传统文化的传承不再停留在口号层面，而是落在可复制、可持续的队伍建设上。 对策——以制度化支持和多场景应用夯实基层传承链条。 业内人士认为，传统戏曲的青少年培养既需要热爱，也需要条件。下一步可从三上持续用力：一是加强“师带徒”保障，建立相对稳定的教学与排练机制，完善排练场地、服装道具、交通安全等基础支持，减轻家庭与村级队伍的负担。二是推动校园与社会协同，在课后服务、社团活动、节庆演出中拓展学习与展示渠道，让孩子“有地方学、有舞台演”。三是强化精品意识与规范训练，在尊重传统程式的基础上提升舞台呈现与组织管理水平，形成既保留古韵又适应当代观演习惯的传播方式，使藏戏真正从“节日热”走向“常态热”。 前景——让古老艺术在现代生活中“可亲、可学、可期待”。 随着公共文化服务体系健全，基层文艺队伍建设正在成为非遗活态传承的重要抓手。果拉村少儿藏戏队从晒谷场练声到大舞台彩排，折射出传统文化融入现实生活的可行路径：当孩子愿意学、老人愿意教、村社愿意托举，古老的唱腔就能在新一代的嗓音里延续。可以预期，若各地继续打通培训、展示、交流、传播的链条，传统戏曲不仅不会被时代边缘化，反而有望在更广阔的公共空间中焕发新光。
古老的艺术在青少年的诠释中获得新的生命。果拉村少儿藏戏队的故事启示我们，文化的传承不是被动的保存，而是需要在实践中不断赋予其新的意义。当铜铃声再次在春晚舞台响起，那不仅是对传统的致敬，更是对未来的承诺。这群高原少年用专注与热爱，向世人宣示：民族文化的根脉依然鲜活，古老的明珠正在新时代绽放更加璀璨的光芒。