徐悲鸿的山水画你一定没见过，简直是水墨淋漓，震撼得不行！徐悲鸿，本名徐寿康，是江苏宜兴市人。他是中国现代的画家和美术教育家。他以前去法国留学学画西画，回国后就一直从事美术教育，先后在国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专任教。1949年之后，他还给中央美术学院当了院长。徐悲鸿主张现实主义，特别推崇任伯年，他觉得传统山水画应该改革，融入西画技法。作画的时候他还很讲究光线和造型，力求准确把握对象的解剖结构和骨骼，并且强调作品要有思想内涵，这在当时的中国画坛影响很大。跟西洋风景画相比，像荷兰的雷恩代、霍贝玛，法国的洛兰，意大利的干奈来笃，他们几乎都是好几百年前的人了。所以可以看出徐悲鸿也知道传统山水画和西方风景画不一样，但他却想用西方风景画的方法来改良传统山水画。他在《中国画改良之方法》一文中完全否定了传统文人山水画，认为中国山水画描绘天空之美不够到位，画树除了松柳梧桐几种外很难确定具体是什么树；他还说中国画用的地纸绢太薄了载不住颜色。徐悲鸿说过最好的地绘是沈南苹的作品，因为他觉得沈南苹画地好主要是因为他得力于写生。 徐悲鸿还说山水画家为了表现丘壑经常堆砌太多内容让画面显得杂乱无章。 相对来讲他更注重写实精神和追求色调和谐与水分充足。他擅长用湿笔画松柏，让墨色有干湿浓淡的变化。 他在信中提到写树先淡墨勾勒再湿墨勾勒效果就很好。 徐悲鸿的山水画作数量不多但师法传统并尊重传统精神。 他对古代有创造性的画家推崇备至比如唐代王维五代荆浩宋代董源范宽李成米元章夏圭明代沈周清代石溪石涛等。 但他不喜欢一味摹古而是努力追求写实精神从而形成独自风格。 这些见解对今天很多山水画家有很大影响促使他们到真山水中去探索大自然的奥秘寻找理想中的意境。 如果你喜欢这样的风格不妨收藏起来吧！