越剧名家吴凤花带着她的老搭档赵志刚、胡梦桥，还有曾经手把手教过她的范瑞娟，甚至请到了过去演《陆文龙》的大行家屠少桦，还有名不见经传的小百花新秀，把这出老戏翻新了。虽然这部戏从1990年就唱到了现在，但这次可不是简单地照着老样子演一遍。18场戏排下来，里头全是新点子：比如后半段把吴凤花请出来，前面就交给屠少桦。这一手既给了年轻人露脸的机会，又让大家看得过瘾。 这种“前戏试练、后场压阵”的把戏法，其实就是为了防止人才断档。吴凤花说，当年《陆文龙》之所以能火，全靠赵志刚在前面带了头，范瑞娟的唱腔、胡梦桥的作曲也是一代代攒下来的。现在她主动把舞台让出来，就是想通过“传帮带”，把那些老戏活在咱们心里。 绍兴小百花越剧团明年就要迎来建团40年的大日子。为了抓住这个机会，剧团打算到上海来巡演，重新琢磨琢磨上海观众的口味。早在二十多年前，《陆文龙》就在上海一连唱了18场，那时候就已经很火了。这回再来上海宛平剧院，既是回顾过去的交情，也是看看现在的观众能不能跟上。 要说怎么把老戏演出新意，还得靠名家领着年轻演员一块儿上。这不仅是为了练练手，更是为了让大家看见越剧代代相传的样子。以前的传承光靠“口传心授”不行了，现在得靠系统的制度来保障。 接下来还有更大的计划：2025年的时候，剧团要把这出戏带到全国巡演。这不仅是为了赚钱，更是想让更多人知道越剧不只是老太太爱听的戏。趁着现在传统文化热起来的机会，绍兴小百花打算把传统和现代的东西结合起来。比如武打场面弄得更带劲儿点，但唱腔还是要保持那个柔美劲儿。 未来戏曲到底往哪边走？关键看能不能在这时代里找到新位置。光有政策不行，还得看剧团自己敢不敢创新、会不会宣传。绍兴小百花的做法给了大伙儿一个好榜样：复排经典不是为了怀旧，而是为了让它跟上现在人的生活。 当锣鼓敲起来的时候，你看到的不仅仅是几个人在唱戏。那是一种文化的基因在这时代浪潮里自己生长起来的样子。这时候我们就会明白：怎样在守住老规矩的同时还能吸引新观众进来，这可能就是所有传统艺术都得面对的大问题。