问题——在观众审美需求不断升级、文化供给结构加速调整的背景下，传统剧院如何在守住艺术根脉的同时持续推出新作品、拓展新观众，并以更开放的姿态参与全国乃至国际文化交流，成为当下舞台艺术发展的现实课题。
1月20日，北京人民艺术剧院召开2026年演出剧目新闻发布会，对外公布全年演出规划，释放出以作品为核心、以交流为支撑、以公益为底色、以技术为增量的明确信号。
发布会上介绍，2025年北京人艺累计上演37部剧目、完成506场演出，新创排9部，吸引近10万人次走进剧场，显示首都文化市场对优质戏剧内容的稳定需求。
原因——戏剧艺术的生命力，既取决于经典的长期沉淀，也离不开与现实情绪、时代议题的持续对话。
一方面，经典作品承载着剧院的审美传统与表演体系，是培养演员、凝聚观众的重要基座；另一方面，新作品需要回应当代社会的复杂经验与个体处境，形成更具穿透力的表达。
基于这一判断，北京人艺2026年在创作布局上强调“新排与复排并重”“本土与世界对话并行”。
其中，五一档期将推出由唐烨执导的话剧《翡翠城》，该剧由澳大利亚剧作家大卫·威廉森创作，本次为中文版首次登台。
作品以艺术家在名利场中的迷惘为切口，折射个体在现实压力与价值选择之间的拉扯，具有较强的现实关照与社会寓意。
影响——从演出内容结构看，复排经典与推出新作的组合，将进一步巩固北京人艺“以作品立院”的品牌辨识度。
暑期上演的《雷雨》备受关注，作为“经典保留剧目恢复计划”的第三部作品，此次将在首都剧场呈现。
该剧自1954年上演以来已演出逾600场，是中国话剧史与北京人艺传统的重要坐标。
此次复排由杨立新担任导演，带领全新阵容接力演出样式的传承，既有助于经典文本在不同时代保持可读性，也为青年演员在高标准舞台实践中成长提供机会。
与此同时，小剧场将推出《罗密欧与朱丽叶》，以青年创作力量对话莎士比亚经典，意在用更贴近当代年轻人的视角重构经典叙事，从而拓展小剧场的表达空间与观演关系。
对策——在舞台供给之外，北京人艺2026年将把“走出去”和“请进来”作为提升影响力的重要路径。
巡演方面，将强化与粤港澳大湾区的戏剧交流合作：年初《霸王别姬》赴澳门参加“中华文化演出季”，4月《张居正》将参加香港“国风国韵飘香江”演出季，并计划赴深圳巡演。
这一布局既有利于优质剧目跨区域流动，也有助于以戏剧为媒促进文化互鉴、增强城市间文化联结。
国际交流方面，“北京人艺国际戏剧邀请展”将于10月、11月举办，设置经典名作与当代新声等板块，推动国内外精品剧目在大小剧场集中呈现，并配套多种形式活动，进一步完善“演出+交流+教育”的综合传播链条。
在公共文化服务层面，北京人艺提出持续打造多元化、广覆盖的戏剧公益活动品牌。
围绕新排剧目与重要戏剧纪念主题，将继续举办“戏剧永恒”系列艺术讲座和创作分享会，推动主创与观众面对面交流，提升社会对戏剧创作规律与审美价值的理解。
“人艺之友日”将继续举办，通过更开放的参与方式拉近剧院与公众距离。
在美育方面，将深化“青春绽放·戏聚京津冀”大学生戏剧展演，搭建高校交流平台，推动戏剧美育与区域文化协同；同时面向中小学生开展“助力快乐成长，畅游艺术殿堂”戏剧体验活动，以寒暑假和传统节日为节点，培育青少年对舞台艺术的兴趣与认同，形成更具持续性的观众培养机制。
前景——值得关注的是，北京人艺还将把数字技术作为艺术传播的延伸方向，探索科技赋能舞台与跨媒介呈现路径。
发布会上介绍，剧院已有四部戏剧电影获得发行许可，将在适当时机与观众见面。
以影像方式扩大作品覆盖面，有望让优质戏剧从剧场延伸到校园与更广阔的公共空间，形成“线下演出+线上传播+教育转化”的立体传播格局。
在文化消费日益多元的当下，这一探索不仅关乎传播半径的扩大，更关乎戏剧艺术在新媒介环境中的表达更新与价值延续。
作为新中国戏剧事业的重要阵地,北京人民艺术剧院始终肩负着艺术创作与文化传承的双重使命。
从复排传世经典到引进国际佳作,从深耕本土到走向世界,剧院正以更加开放的姿态、更加多元的实践,探索中国话剧艺术发展的时代路径。
在文化强国建设的新征程上,期待更多文艺院团以北京人艺为镜鉴,坚守艺术理想,勇于守正创新,用高质量的舞台作品回应时代之问、满足人民期待,为繁荣发展社会主义文艺事业作出新的更大贡献。